tag:blogger.com,1999:blog-42912792754176591462024-03-16T11:52:49.996-07:00El Gabinete de KaligariFrancisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.comBlogger474125tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-58423114640475312362024-02-19T11:24:00.000-08:002024-02-19T11:25:39.486-08:00A la caza (Cuising). 1980<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><br /></span></b></em></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"></span></b></em></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBTelSXatdYwAKgqDTqwX0f9HB8Ze9OBNmdInA_j59KS50S39GvMGtd4KyidvT27niwiI1Fw1RKpATQa-gGEIwvMS6boIcOTqW671eKwAQqqi1FgobBkGqSJIwkol3BdCkJn7N8n5A0kMq8TvYqoLMdWn_mJv9zjZDKDE9uXH6zT5nrDpfaI7iUNLbfI/s680/41.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="680" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBTelSXatdYwAKgqDTqwX0f9HB8Ze9OBNmdInA_j59KS50S39GvMGtd4KyidvT27niwiI1Fw1RKpATQa-gGEIwvMS6boIcOTqW671eKwAQqqi1FgobBkGqSJIwkol3BdCkJn7N8n5A0kMq8TvYqoLMdWn_mJv9zjZDKDE9uXH6zT5nrDpfaI7iUNLbfI/w640-h444/41.jpg" width="640" /></a></b></em></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>A la caza</b></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"> (</span></em><em><span style="line-height: 115%;">Cruising.
William Friedkin. 1980</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">) arrastro polémica desde su
estreno. La osadía de la temática, de la homofobia y la de la puesta en escena,
alejaron a un buen número de espectadores de la pantalla. Los protagonistas
presentados por Friedkin son extremos en sus conductas y conceptos de la
sociedad. Policías ultramachistas, otros ocultando su verdadera condición,
diálogos despectivos y lapidarios. Largas escenas semidocumentales nos
presentan el mundo </span></em><em><span style="line-height: 115%;">leather </span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">de los locales de ambiente, donde
se entremezclan las vidas y deseos de los protagonistas en un Nueva York
peligroso, sucio y pre Guiliani. Sobre el guion está ese pulso que el director
imprime a sus obras cuando se desarrolla<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en su ciudad natal. Sus imágenes son de una fisicidad manifiesta, con
escasas tomas y huyendo del decorado. Personajes atormentados por sus demonios,
ofuscados, independientes. <o:p></o:p></span></em></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN2rfLkDjTwgk1WpLo4NmXBXTzcI8kDOmDpcDCNiIARsYaX5GMvJmXZndrTkNWvoFXaczMuE6hXL7ue_LJ5E6h2RfmN5JnH8ziy5xiojf-1p1wCjCf7vWy5u4OsWQnLiyKdWRhMrSQWgFdLlhWtq9RqAPsMdxVrlmV6VJqBBQdSBV63YCciLf6OUxY4L4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="" data-original-height="320" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN2rfLkDjTwgk1WpLo4NmXBXTzcI8kDOmDpcDCNiIARsYaX5GMvJmXZndrTkNWvoFXaczMuE6hXL7ue_LJ5E6h2RfmN5JnH8ziy5xiojf-1p1wCjCf7vWy5u4OsWQnLiyKdWRhMrSQWgFdLlhWtq9RqAPsMdxVrlmV6VJqBBQdSBV63YCciLf6OUxY4L4=w640-h640" width="640" /></span></a></div></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><br /></span></em></span><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">El mundo donde
se desarrolla el film era tabú y no se privó de visitar personalmente algunos
locales como el </span></em><em><span style="line-height: 115%;">Mineshaft</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">, un club gay extremo, para tomar notas sobre su relato de la
identidad. Pacino realiza una de esas </span></em><em><span style="line-height: 115%;">performances</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"> que le han situado en el lugar que ocupa
actualmente el Olimpo cinematográfico. El policía Burns que ve la misión como
oportunidad de ascenso y termina habitando el cuero negro y las tachuelas como
si fueran una segunda piel. Pese a ello el film no termina de responder a
preguntas fundamentales sobre la personalidad de Burns (Al Pacino) y el modo en
que se involucra en el sexo homosexual sadomasoquista en el que se infiltra. La
visualización de la subcultura del S&M está explorada de forma genuina,
pero sin terminar de implicar al personaje. Como si Friedkin titubeara a la
hora de enfrentarse a sus demonios fundamentales. De mostrarnos el descenso
hacia la oscuridad interior del protagonista.</span></em></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">El modo de
acercamiento es implacable, sucio, oscuro. El sombrío paisaje de NY es de un
realismo inquebrantable, sin brillos. La mirada es sórdida, policía corrupta,
subculturas subterráneas, justicia deshilachada, clandestinidad. Con talento,
el director consigue que el espectador no solo vea la película, consigue que
experimente la realidad de los </span></em><em><span style="line-height: 115%;">leather bar </span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">y de una
sociedad falocática y patriarcal donde la valorización de la sexualidad
masculina pasa a través de su miembro. Parábola sobre todo un sistema social,
sobre la represión y sobre la ambigüedad. Hábilmente se van presentando<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>posibles culpables y descartando igualmente. <o:p></o:p></span></em></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em></em></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0t6DB3a8VcTWongOtEFoo9aDQCHxubemP8Mct5QoGqxO6uV8UfP867wWoEgYn6wFUDpyYqI2_utYfHGLkKFC33dElsKMQTJ-E3q4aUnaFf4FBJU4KQLv2sQqdCbLPRUohzUZra5TpSEdirar16THbqKUvCYG3XANAbaoMVQSSI_6JVH70PxMaYCHM6s/s1200/34949cca-eb78-4d68-a03a-aa98598695d3_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0t6DB3a8VcTWongOtEFoo9aDQCHxubemP8Mct5QoGqxO6uV8UfP867wWoEgYn6wFUDpyYqI2_utYfHGLkKFC33dElsKMQTJ-E3q4aUnaFf4FBJU4KQLv2sQqdCbLPRUohzUZra5TpSEdirar16THbqKUvCYG3XANAbaoMVQSSI_6JVH70PxMaYCHM6s/w640-h360/34949cca-eb78-4d68-a03a-aa98598695d3_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></em></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><br /></span></em></p>El diseño sonoro
acompaña, mediante un control lógico y sistemático, el desarrollo de la trama.
El minimalismo y la estilización (al estilo de Lumet), donde se mezclan ruidos
de pasos, esposas, sierras en sala de autopsias y tintineo de llaves (sonidos </span></em><em><span style="line-height: 115%;">foley</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">). La postsincronización de las voces es utilizada con profusión. La
banda sonora destaca las diversas secuencias y ambientes. Pacino y su esposa se
acompañan de violonchelo. Cuando espera fuera del apartamento del asesino
escuchamos un largo pasaje de W</span></em><em><span style="line-height: 115%;">aterwheel</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"> de Ralph Towner. Durante las escenas en los bares gay clandestinos
preferentemente se escucha punk-rock (que no era la música habitual en estos
clubs) compuesto por Jack Nitzsche. La inclinación </span></em><em><span style="line-height: 115%;">godardiana</span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"> de Friedkin de superponer diversos tipos de imágenes y sonido, apilar
varias piezas musicales, una al lado de otra o el juego con la música diegética
y extradiegetica, también está presente. El culmen son los sonidos abstractos,
cada vez más frecuentes, con los que sustituyen los protagonistas el diálogo
(gritos, cánticos sin sentido, gruñidos). Durante la relación íntima de Burns con
su esposa tan sólo escuchamos exclamaciones en postproducción. También hay una
apreciable utilización del sintetizador en los siniestros tonos iniciales y
estridentes efectos de percusión que crean una atmósfera de nerviosismo
ilimitado.</span></em></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em></em></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZiktMZFp4ZbY6WphPiUiyTa4dee1Rpg2r2otisqVywPBQkK3kb_qYQytuhCrayulRPKE2b3SzQfcYyGBrN7-kpp0t-71WNvDx6mfgKCA_YdZ1i0RZZPs9kvIVaAr_U7jCucbn2Jsg_m3aeg9WUN4IjYI38eNCD6r2MbwbLVaYT9RJfbGwbKQ_LJuxCY/s512/A%20la%20caza%2011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZiktMZFp4ZbY6WphPiUiyTa4dee1Rpg2r2otisqVywPBQkK3kb_qYQytuhCrayulRPKE2b3SzQfcYyGBrN7-kpp0t-71WNvDx6mfgKCA_YdZ1i0RZZPs9kvIVaAr_U7jCucbn2Jsg_m3aeg9WUN4IjYI38eNCD6r2MbwbLVaYT9RJfbGwbKQ_LJuxCY/w640-h360/A%20la%20caza%2011.jpg" width="640" /></span></a></em></div><em><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><br /></span></span></em><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">Es destacable el
extremismo en la presentación de los personajes. Los homosexuales son agresivos
depredadores o mansas presas, el amigo de Burns es abusivo, hay un intenso
nihilismo sobrevolado todos sus actos. </span></em><em><span style="line-height: 115%;">A la caza </span></em><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;">creó polémica,
hizo que se editaran panfletos (todavía no existía la Red) y se pidió a la
gente que “tomara armas contra la película”. Se interfirió en los lugares de
rodaje, se cortaron cables y se hacían sonar silbatos para que las tomas
tuvieran que volver a filmarse. Activistas subieron a los tejados con grandes
focos para interrumpir la iluminación. Incluso se pidió al alcalde, Ed Koch,
que se retiraran los incentivos fiscales proporcionados por la Oficina del Cine
del Alcalde. Los actores homosexuales que intervenían en la película fueron
avisados de que “están conscientes de las consecuencias”, transmutándose
algunos en confidentes para informar sobre los movimientos de la compañía y
permitir la interrupción del rodaje. <o:p></o:p></span></em></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><em><span style="font-style: normal; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La película es
un viaje iniciático de Burns hacia grados de libertinaje ajenos a su modo de
vida, ante los que se ve expuesto durante su infiltración (su propio infierno
de Dante) para encontrar al asesino. Cuando regresa con su novia es un hombre
cambiado. El epílogo deja al espectador descolocado en un giro hipnótico. </span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></em></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-61335757482849425032024-02-15T06:03:00.000-08:002024-02-15T06:03:50.390-08:00EL LADRÓN DE CADÁVERES. ROBERT WISE. 1945<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-5693868109031083819" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><p style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;"> </p><p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoPjeN7F7l4C1PUxSP5Am_V3bb7awxMmQCxAzzWYA2QaARAWfsWB26NESsgDHXVUi1FBm1chNhSYrvkVA2x8_vkNPGpDUcR7r1Atyp-GCZTzdn0kR22krCiCZJ7B-LA37CRT5iGFB4uo/s200/75494_cv04.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdoPjeN7F7l4C1PUxSP5Am_V3bb7awxMmQCxAzzWYA2QaARAWfsWB26NESsgDHXVUi1FBm1chNhSYrvkVA2x8_vkNPGpDUcR7r1Atyp-GCZTzdn0kR22krCiCZJ7B-LA37CRT5iGFB4uo/w400-h400/75494_cv04.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><p style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Hubo un tiempo en que una cinta de terror era pura atmósfera. Guiones sólidos, actores aún más sólidos, fotografía que jugaba con las sombras y un presupuesto infame que obligaba a crear inquietud a base de construir un entorno creíble, sombrío, amenazador.</span><span style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Val Lewton fue uno de aquellos brillantes profesionales que vivieron aquella época., una etapa brillante en lo creativo, soberbia en lo expresivo. Con escasos medios y mucho talento produjo obras tan señeras como <b>El Ladrón de cadáveres</b> (<i>The Body Snatcher. Robert Wise. 1945</i>)<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Partiendo del relato de Robert Louis Stevenson, ambientado en un Edimburgo decimonónico, de callejones húmedos, científicos sin escrúpulos y sombras siniestras.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Aunque Lewton escribió la adaptación bajo un seudónimo (Carlos Keith) su huella es clara en toda la película. Fogueado por su anterior etapa como guionista en MGM, apostó por el texto del autor de “<i>La isla del Tesoro</i>”, jugando con un terror sutil y de matiz atmosférico e inquietante.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Toda la estructura se apoya sobre las notables interpretaciones de Henry Daniell, Bela Lugosi y Boris Karloff en el inolvidable papel del cochero John Gray, un tipo brutal, primitivo, de mirada torva y alma aún más torva.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRkWeTPDX5HqeGeX27ZGxkU8hT76m8IBr4TsFDmFHKdDiEuVb6I9HLxUnOawlOxM8rjeWSDlkmoJyvNcAhylKEaDg3SHbdygkYhmK88Pi1-5GwbM5iVnUi7wmy2Rgswd298BxlnTDEoE/s600/anigif+1.gif" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRkWeTPDX5HqeGeX27ZGxkU8hT76m8IBr4TsFDmFHKdDiEuVb6I9HLxUnOawlOxM8rjeWSDlkmoJyvNcAhylKEaDg3SHbdygkYhmK88Pi1-5GwbM5iVnUi7wmy2Rgswd298BxlnTDEoE/s320/anigif+1.gif" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="line-height: 18.4px;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Gray comienza a surtir al Doctor MacFarlane de “mercancía” procedente de los cementerios, de forma ilegal, para su estudio anatómico. MacFarlane (soberbio Henry Daniell) cree que la ética debe dejarse de lado por la ciencia. En cierto modo es la Némesis y el otro lado del espejo del ladrón de cadáveres. Director (Robert Wise) y guionista apostaron por el terror psicológico. Aquel que emana de las miradas, los diálogos, los inquietantes decorados, los desencuentros y, sobre todo, el componente moral de sus actos.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La guinda del pastel se ofrece cuando el inmoral Gray abastece de cuerpos frescos al doctor, asesinando a un joven invidente, cantante callejera. Es el instante del no retorno. El resurreccionista ha sobrepasado los límites de la moral que el doctor puede soportar.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Durante todo el relato se observa una relación de poder por parte de MacFarlane hacia el cirujano. Es una relación sádica y tensa, producto de una deuda que el médico tiene con el truhán cuando durante el juicio de los famosos Burke y Hare (ladrones de cadáveres) defendió al doctor para que saliera libre. Aquí la metacinematografía está presente, haciendo referencia a dos personajes que han sido versionados en diversas ocasiones en la pantalla y que compartían la nefasta profesión de MacFarlane.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8HWaouuMUVW46HtEbBGP7sPcGrX2egBBE9h2d1DMFl9MTCTA8-HdPHisNC4nxjiBp-MuOYnjXplyuFYwfNTmm6JykPt0Nf7p5x0AVzQwpseEFI1fVEyVDKUzRSqOT0uk-SkQArMUVnI/s320/Ladron+3.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="320" height="517" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8HWaouuMUVW46HtEbBGP7sPcGrX2egBBE9h2d1DMFl9MTCTA8-HdPHisNC4nxjiBp-MuOYnjXplyuFYwfNTmm6JykPt0Nf7p5x0AVzQwpseEFI1fVEyVDKUzRSqOT0uk-SkQArMUVnI/w640-h517/Ladron+3.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="line-height: 18.4px;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El director de fotografía (Robert de Grasse), ofrece un juego espléndido de luces y sombras. Una ciudad expresionista, de asfalto húmedo, parcheadas sombras, pasadizos y sombras abisales. La escena del crimen de la cantante ciega es un prodigio descriptivo que juega con los sonidos, la imagen y el fuera de campo. La dualidad humana también causa inquietud y terror, como en la escena que la que Karloff se muestra encantador con una niña, educado y cortés, aunque sea un personaje maquiavélico, cuya relación con el doctor es de manifiesta superioridad psicológica, permitiéndose licencias impensables.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La lucha de clases está presente de forma soterrada en conversaciones, actitudes y modos. El rencor que ambos sienten, la envidia, la prepotencia, forman parte de ese nexo antinatura que les une y que culminará con uno de los instantes más terroríficos del cine (si obviamos la escena que maltrata a un perrito que guarda la tumba de su dueño) En el film se utilizan diversos recursos enriquecedores con el objeto de crear inquietud y malestar. Siluetas siniestras, manejo de angulaciones, picados y contrapicados, profundidad de foco o dividir el encuadre utilizando elementos del decorado. Edimburgo se convierte en una ciudad en sombras.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">También encontramos instantes de gran intensidad como la secuencia donde los niños juegan, dejando apartada a la niña Georgina en su silla de ruedas (Sharyn Moffett). Los instantes finales son sorprendentes en lo narrativo y lo estético, creando una obra modélica e imprescindible del género.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5Dr3OFvH8Hq9vQUlNthSMvBAWrO1r56Vb9np24FlJWOodmdJSIuFAAecUgU9ZnjyDWipJlP4jO8UoOwndNovsJadJmCCzaCNB9yl_tHuaOvOmkF1LmrqQJjd5dg471Nuc6cajPTackQ/s476/Donald+Fettes+%2528Russell+Wade%2529+y+Georgina+Marsh+%2528Sharyn+Moffett%2529+en+El+ladr%25C3%25B3n+de+cad%25C3%25A1veres.+The+Body+Snatcher+-+Cine+de+Escritor.png" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5Dr3OFvH8Hq9vQUlNthSMvBAWrO1r56Vb9np24FlJWOodmdJSIuFAAecUgU9ZnjyDWipJlP4jO8UoOwndNovsJadJmCCzaCNB9yl_tHuaOvOmkF1LmrqQJjd5dg471Nuc6cajPTackQ/s320/Donald+Fettes+%2528Russell+Wade%2529+y+Georgina+Marsh+%2528Sharyn+Moffett%2529+en+El+ladr%25C3%25B3n+de+cad%25C3%25A1veres.+The+Body+Snatcher+-+Cine+de+Escritor.png" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="line-height: 18.4px;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El juego con la lluvia obsesiva, incesante, el caballo que se desboca, el romanticismo enfermizo del paisaje, la crueldad de la naturaleza (no superior a la de los dos hombres), el sonido horrísono de los truenos…las fronteras entre el bien y el mal.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El siniestro cochero, John Gray, transporta al cadáver de una mujer que; en su mente; se convierte en el Doctor McFarlane ¿o no es un sueño? Una voz espectral repite el apodo con el que el cochero se mofaba, en siniestra confianza, del médico <<Toddy, Toddy>>. El mensaje final es que no hay que dejarse ver por los camposantos salvo para dejar flores o habrá que atenerse a las consecuencias.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__acYVpQUaIn9wRr1ldEWUCue3w_l69wyKKnWol9mi3IAZtnXCvqoEXD4JUe-sY8ZWu2QeKbX6HpCh-Ivi9uhisVxGUPYFQQYHnEDJs494GPD53zBdLzmrKBHTjG8KioAik5UrXmkZ2I/s258/images.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="258" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__acYVpQUaIn9wRr1ldEWUCue3w_l69wyKKnWol9mi3IAZtnXCvqoEXD4JUe-sY8ZWu2QeKbX6HpCh-Ivi9uhisVxGUPYFQQYHnEDJs494GPD53zBdLzmrKBHTjG8KioAik5UrXmkZ2I/w640-h484/images.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-84245354186600977662024-02-14T11:36:00.000-08:002024-02-14T11:36:03.907-08:00El estudiante de Salamanca La visión de Tve. <p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="post-body entry-content" id="post-body-1783350219174502682" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiF0eZdcUHMo8ou6j7MpIk3RQT4TXpMDsxp2E4aucp8OqbtQMtauucb6oC44Pd9FLJYhrXScPg4XrYmk-VCgBblBunGTs2V_8il_fo__RgTcGIcyeKnuZhRqZe-c2OnJ8s1pgafvnerxk3-W2Y7S8NICGSikCuCOt_8c3yV0V_ret2dv3YUWYIYOZCZ=s477" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="477" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiF0eZdcUHMo8ou6j7MpIk3RQT4TXpMDsxp2E4aucp8OqbtQMtauucb6oC44Pd9FLJYhrXScPg4XrYmk-VCgBblBunGTs2V_8il_fo__RgTcGIcyeKnuZhRqZe-c2OnJ8s1pgafvnerxk3-W2Y7S8NICGSikCuCOt_8c3yV0V_ret2dv3YUWYIYOZCZ=s320" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Durante los años 60 y 70 la ficción española fue señera sembradora de cultura, especialmente literatura traducida al incipiente lenguaje televisivo de la época. Es cierto que la bisoñez de las técnicas y las carencias técnicas no permitían demasiados alardes, pero la creatividad de los autores, la imaginación y (sobre todo) la calidad actoral del momento, permitieron una serie de aportaciones señeras y que convirtieron aquella época un momento áureo para el teatro y la literatura. <i>Estudio 1</i>, se convirtió en un referente del teatro televisado, mientras que <i>Novela</i>se especializaba en adaptar grandes novelas a la pequeña pantalla.<i>Cuentos y Leyendas </i>jugó con ambas posibilidades. El ritmo de grabaciones era intenso (entre 30 y 50 al año) que se emitían de lunes a viernes en episodios de unos 30 minutos. El guion fue de Jose María Font, que fue el último guionista en incorporarse a la serie.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>El Estudiante de Salamanca</b>(<i>Antonio Chic. 1972</i>.) convirtió los versos polimétricos de Espronceda en prosa y adaptó la historia con los precarios medios visuales, arrastrando todos los hallazgos y todas las innovaciones. En el terreno técnico el uso del primer plano y el plano-contraplano son la marca de la casa. Esta arteriosclerosis visual se sostiene dada la calidad dramática de los intérpretes, su certera dicción, su juego gestual. Sobre unos eficientes y bien diseñados personajes, Sancho Gracia es el achulado y prepotente Don Félix de <a>Montemar</a><span class="MsoCommentReference"><span style="font-size: 8pt; line-height: 11.4133px;"><a class="msocomanchor" href="file:///C:/Users/pakito/Desktop/EL%20ESTUDIANTE%20DE%20SALAMANCA.%20SERIE%20TV.docx#_msocom_1" id="_anchor_1" language="JavaScript" name="_msoanchor_1" style="color: black; text-decoration-line: none;">[lch1]</a> </span></span>. El actor extrae al personaje todo un bagaje de actitudes y posturas vitales, recreando al altanero, irreverente y corrompido protagonista. Charo López dibuja una eficiente Elvira de Pastrana de rasgos etéreos y alma intensa. El rol de Diego de Pastrana está desarrollado por uno de los actores de mayor entidad de la época: Paco Morán. La producción peca de uno de los estilemas imperantes tanto en lo cinematográfico como en lo televisivo, el uso destemplado e indiscriminado del zoom para resaltar un instante. La versión de “el estudiante” de <b>Cuentos y Leyendas</b> (José Briz Méndez. 1975) comparte esta lacra visual tan propia del momento. También comparten (curiosamente) un instante en que la cámara contempla un crucifijo en una pared como punto de transición para escenas. La oralidad, que es uno de los caracteres de la obra, queda contemplada en la versión de “<i>Novela</i>” mediante el uso de una canción que transmite los versos genésicos en off, donde se nos va narrando (<i>antiguas historias cuentan</i>) el desarrollo de la historia y que resulta de los más apropiado para desarrollar el entorno dramático. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgt5nGe2X4aMX43r1nUvNlIvWrvKYq1xtcgAy42zWfHzNQWih3Ku01CVeTlKb8hltif_7r8IspjDdqy8wNX-dWCCHxOq1hogwwrsVeJbYgDjYSLsMdXD1c4oV7R_X3jHy3RJ_DDz6yC3gfmOv4oxVF1H4vtyyDZXvC7jKbw8Swf0h0V8Tp1ysZnZnSF=s446" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="446" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgt5nGe2X4aMX43r1nUvNlIvWrvKYq1xtcgAy42zWfHzNQWih3Ku01CVeTlKb8hltif_7r8IspjDdqy8wNX-dWCCHxOq1hogwwrsVeJbYgDjYSLsMdXD1c4oV7R_X3jHy3RJ_DDz6yC3gfmOv4oxVF1H4vtyyDZXvC7jKbw8Swf0h0V8Tp1ysZnZnSF=w640-h336" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><br />En el caso de la versión de Cuentos y Leyendas, el uso de la banda sonora es efectista y para ello utiliza clásicos de matiz siniestro como “<i>Was Requiem. Op 66: Dies Irae. Bach</i>”. Como era habitual en la época en los créditos no se mencionan ni los autores de las obras, ni los títulos, ni las localizaciones. Aunque lo mas nefasto era que reutilizaban las cintas para grabar encima, por lo que se ha perdido gran parte de las producciones de la época. Las localizaciones en el caso de la versión de Sancho Gracia son meramente anecdóticas, ya que TVE tan sólo podía permitirse el lujo de interiores y decorados bastante menesterosos, como la mencionada pared con crucifijo. El mayor presupuesto y avance en el terreno creativo y crematístico se observa en la escena final donde Sancho Gracia encuentra a la novia-muerte en un callejón de decorado y termina la serie con el rostro de calavera. En el otro caso, existe una aportación creativa más elaborada: altas columnas simulando unas ruinas, espacio exterior con niebla, etc. La fidelidad al epílogo del drama es mayor, ya que Montemar muere sobre la tumba mientras el hermano de Doña Elvira oficia la ceremonia necrófila. Además, hay un conato de efectos especiales donde el rostro de Sandra Mozarowsky se va descomponiendo lentamente ante un soberbio e inconsciente Ricardo Merino (Montemar) que no tiene miedo de Dios ni del Diablo. Los precedentes del drama surgen de obras como El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, No hay Plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, de Antonio Zamora. <p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNNbPAQLNfjCAwYLRu8yUxZkQtwtLVCZ0F6fV9soBAzpfAJhAhr3XJlXLfABjcQof_tERy1N2fT0WaAP-ZGVQaWKCeKj68mb9Z4B2JYawSrK0IeXitfNhJJkFmdx3VjvpL2mDaijPncs8oyBe6Zv5HIDjhpTu_h7zQPTVSHYhmos71CJv-OvvAUTdC=s299" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="299" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNNbPAQLNfjCAwYLRu8yUxZkQtwtLVCZ0F6fV9soBAzpfAJhAhr3XJlXLfABjcQof_tERy1N2fT0WaAP-ZGVQaWKCeKj68mb9Z4B2JYawSrK0IeXitfNhJJkFmdx3VjvpL2mDaijPncs8oyBe6Zv5HIDjhpTu_h7zQPTVSHYhmos71CJv-OvvAUTdC=w640-h362" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><br />Pero también pueden encontrarse reminescencias del Lisardo (Jardín de flores curiosas), El niño diablo de Vélez de Guevara, El mágico prodigioso o El rufián dichoso de Cervantes. No podemos olvidare una cierta influencia hoffmaniana, lo lóbrego, la literatura gótica. De hecho, la obra postula la entrada en nuestro país del género fantástico a golpe de romancero. En este aspecto, la visión del director Briz Méndez es mucho más próxima al espíritu de romanticismo enfermizo mediante el uso de neblinas, callejones, etc. Las localizaciones salamantinas se reducen a callejones y planos repetidos de la Catedral vieja, donde se desarrolla el duelo entre Félix de Montemar y Don Diego de Pastrana, así como interiores inespecíficos de conventos que podrían corresponder a cualquier ciudad. Briz también opta por la prosa, olvidando el ritmo y la musicalidad de la obra genésica, así como su rica polimetría y adjetivación netamente romántica.<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Don Félix de Sancho Gracia incide mas en la aptitud inconsciente, falta de empatía y soberbia de un personaje desagradable y extremo. El de Ricardo Merino tiene más riqueza poliédrica. Se permite secuencias de canciones de taberna, risas (las de Sancho Gracia son casi ofensivas pro la prepotencia), diálogos jocosos y acercándose más al prototipo de rebelde romántico. El Montemar de Sancho Gracia segrega bilis, cinismo y un halo de psicopatía incipiente. No en vano el autor vive en la época del positivismo y refleja en un personaje sin miedo a lo fantástico esta característica.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> Ricardo Merino se permite cierto halo de grandeza, irreverencia y valentía (no exenta de inconsciencia). En esta versión tiene escaso juego actoral la protagonista: Sandra Mozarowsky, quizás por su primera presencia delante de la cámara, mientras que la interpretación de Charo López es soberbia, rica en matices y llena de aristas.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La trama está imbricada perfectamente en la tradición y maneja con habilidad los topos, con la avanzadilla de lo fantástico introduciéndose en la literatura patria. Nada en el proceso inicial: os juegos de taberna, la oferta de soborno, los personajes mujeriegos, permiten prever el epílogo fantástico, que se aleja del lirismo del prólogo. Montemar es lo dionisiaco, lo negativo, frente a los apolíneo, representado por Elvira y su ciega positividad. En el epílogo también se omiten las referencias religiosas que acompañan la aparición de la figura fantasmal de Doña Elvira y se insiste en que la <i>hybris</i> del protagonista es la causa de su desgracia inevitable. Doña Elvira es un personaje homérico transformado en espectro que guía a Montemar (personaje órfico) por una Salamanca siniestra y fantástica. Hasta el final la soberbia de Don Félix le lleva a querer enfrentarse “con Dios o con el Diablo”, pero tan sólo encuentra espectros de sus víctimas y su víctima mayor; Doña Elvira; en una mistura de ironía y tragedia. Don Félix, como un Orfeo inverso, termina sus días en una ceremonia oficiada con espectros tras descender por la escalera que lleva a una eternidad nada tranquilizadora.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hubo un tiempo en que la televisión era cultura. En que los textos de grandes autores llegaban semanalmente a las casas de los ciudadanos, que podían escuchar y ver obras clásicas y contemporáneas. Que se familiarizaron con la literatura y el teatro de modo cotidiano. El Estudiante de Salamanca fue una de aquellas Novelas que serían el prefacio de las ficciones seriadas posteriores como La Saga de los Rius, Curro Jiménez. Era el momento de las ficciones basadas en guiones originales y no en obras literarias previas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />El éxito de estas propuestas condujo a realizaciones como Cañas y Barro, La Plaza del diamante o Los gozos y las sombras. Pero esa, es otra historia.</div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-85532376484926417182024-02-13T11:13:00.000-08:002024-02-13T11:13:04.073-08:00Pioneras. Mujeres en el cine. <p> <span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial;">Nacida Adele Burgdorfer, fue una de las mejores guionistas de la época del cine mudo, que comenzó vendiendo entradas en un teatro de Hollywood. A los 16 años consiguió trabajo en un cine, lo que le dio acceso a ver multitud de películas durante tres años. Incluso se atrevió con un guión. Se ha escrito poco sobre la época muda de Adele, que iba a la biblioteca todas las noches para obtener detalles y atmósferas para personajes y situaciones. Después, mientras los demás descansaban, escribía y escribía.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A los 19 años vende su primer guión (<em>La petite. 1919</em>), que le permite ser contratada por Thomas H. Ince, productor que se caracterizaba por el estricto control sobre costos económicos, enfrentado a la improvisación que se manejaba por entonces en la industria cinematográfica. Gracias a sus métodos se pasó de condensar en una sola persona todas las responsabilidades a fomentar la especialización. De este modo actores, directores y guionistas se concentraban en sus tareas particulares. El <em>Washington Post</em> informaba del contrato de Buffington, presentándola como “<em>uno de los recientes descubrimientos</em>”. También según el periódico, el productor tenía una gran confianza en la habilidad como guionista de Adele.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91420 alignleft" decoding="async" height="233" sizes="(max-width: 158px) 100vw, 158px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/p91839_p_v10_aa-203x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/p91839_p_v10_aa-203x300.jpg 203w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/p91839_p_v10_aa.jpg 206w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="158" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sufrió la habitual ignorancia de la época hacia el trabajo de la mujer, con escasas menciones en prensa, sobre todo en la etapa muda, por lo cual es difícil rastrear su trabajo. Para redondear el entramado heteropatriarcal, en 1929, el diario Los Angeles Times, se refiere a ella en un artículo como “<em>La belleza y el cerebro, aquí van de la mano</em>”. El resto del artículo no tiene desperdicio. Con los seudónimos Jesse Bowers y Colt Remington (Colton X5), escribió y luchó por la creación de multitud de guiones de westerns originales, cuando los estudios tomaban referencias de obras de ficción, novelas o obras de teatro exitosas. Consiguió trabajar para las mejores compañías como Fox Film Corporation, FBO (que se convirtió en RKO Radio Pictures) y Gotham Film Company, escribiendo historias para Tom Mix, Buck Jones y Tim McCoy, los actores más carismáticos del género. Como pionera fue una de los fundadores del <strong><em>Screen Writers Guild</em></strong>, la organización de autores de guiones formada como sindicato en 1933, que incluso tuvo su propia publicación: <strong>The</strong><strong> Photodramatist</strong>, órgano oficial de la asociación.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-medium wp-image-91423 alignright" decoding="async" height="300" sizes="(max-width: 200px) 100vw, 200px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/uOAxrfleyDA8doVkCq0QzjV6GWv-200x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/uOAxrfleyDA8doVkCq0QzjV6GWv-200x300.jpg 200w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/uOAxrfleyDA8doVkCq0QzjV6GWv.jpg 300w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="200" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En 40 años de carrera escribió más de cien guiones, fundamentalmente de western. Entre las décadas de 1930/50 fue una de las escritoras más solicitadas, escribiendo para John Wayne, Buck Jones y alguna comedia ocasional para Lucille Ball (<strong>Beauty for the Asking</strong>). También escribió seriales, bajo el seudónimo de Jess Bowers, para Nevada Mackenzie y Rough Riders, entre los más afamados de la época. Adele escribió el guión de “Haunted Golds”, la primera película de terror del western, protagonizada por Wayne. Tuvo el honor de que una de sus guiones, “Princes Brides”(1933), una obra <em>Pre-Code</em>, se encontrara en la lista de películas condenada por la Liga de la Decencia</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A finales de los 50, escribió su último guión para <strong>Bullwhip</strong>, protagonizada por Guy Madison y Rhonda Fleming, y se retiró de la industria cinematográfica con 59 años. Falleció en 1973 en California, dejando a sus espaldas varias décadas de contribución a la historia del cine. Sin ella, nada hubiera sido igual.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignnone wp-image-91421" decoding="async" height="434" loading="lazy" sizes="(max-width: 289px) 100vw, 289px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WRCLIT68406-200x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WRCLIT68406-200x300.jpg 200w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WRCLIT68406.jpg 285w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="289" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">María Mercè Forteza fue una persona polifacética. Artista de variedades, cineasta, cupletista. Se cree que su película “<strong><em>Mallorca</em></strong>” fue la primera película sonora dirigida por una mujer. Anteriormente se creía que había sido Rosario Pi, directora de <em>El gato montés</em> (1935), hasta la aparición de este cortometraje que data de 1933. En cualquier caso fueron dos mujeres que se enfrentaron a las convenciones del mundo patriarcal, abordando una profesión difícil en la época y quedando relegadas a la invisibilidad. En cercanía la conocían como Mari-Mercè o Maruja La Isleñita.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A través de la obra de Isaac Albéniz, la directora presenta estampas de la vida cotidiana insular con voz en off. Un corto de amplia dimensión poética que recorre los escenarios baleares. Un bello testimonio de la vida en los años 30. Tras encontrarla (oculta desde 1982), se descubrió que la ficha estaba equivocada y el director no era Francisco Aguiló Torrandell. Su nombre no aparece en la prensa de la época, como si hubiera sido borrada de la historia. María Forteza pertenecía a un grupo social descendiente de una parte de los judíos mallorquines conversos al cristianismo y que se denominan chuetas. Trabajó como dobladora de películas en <em>Sant Gervasi, en los Estudios Fono Palma. </em>En los años 40 se traslado a Lisboa, a la Rúa Ferreira Lapa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91438 aligncenter" decoding="async" height="175" sizes="(max-width: 401px) 100vw, 401px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/maria-forteza3-250x109.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/maria-forteza3-250x109.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/maria-forteza3.jpg 600w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="401" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En el año 1924 debutó como cupletista en el Teatro Lírico de Mallorca y tuvo que exiliarse después de la Guerra Civil con su hija, perdiendo el contacto con su marido que se marcharía, después del divorcio, a Sudamérica.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ramón Úbeda aparece en los registros del POUM en el frente de Huesca, dentro del “grupo cinematográfico” del Destacamento de Tierz. Los sublevados lo detendrían y lo detienen y lo mandan al frente para filmar. Allí filmaría la Batalla del Ebro. Prácticamente todo el material del local del Paseo de Sant Gervasi fue incautado por el ejército rebelde.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91439 aligncenter" decoding="async" height="252" sizes="(max-width: 447px) 100vw, 447px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Mallorca-1932-kxiH-620x349@abc-250x141.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Mallorca-1932-kxiH-620x349@abc-250x141.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Mallorca-1932-kxiH-620x349@abc.jpg 620w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="447" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Gracias a una amiga, que era de derechas, los dejan libres para que se vayan a vivir a Portugal. Allí paso a cantar fados, siendo telonera de Amália Rodrigues, de la cual llegó a ser gran amiga.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue su marido (Ramón Úbeda) quien produjo la película e inventó un sistema de sonido para rodarla. Almacenada en un guardamuebles, junto a otras películas en nitrato, fue donada en 1982 a la Filmoteca Española.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El cortometraje escapa de la intencionalidad turística de los filmes de la época, utilizando planos con voluntad artística y una cierta experimentación al conectar la música de Albéniz con la imagen y con asombrosas similitudes con el cine social de John Grierson. La historiadora de arte Magda Rubí sostiene que la filmación podría haberse realizado en diferentes periodos históricos, dado las diferencias de calidad entre los distintos fragmentos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91440 alignleft" decoding="async" height="228" loading="lazy" sizes="(max-width: 405px) 100vw, 405px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/a0d2793c-efcc-4806-b436-1792cf4abab0_media-libre-aspect-ratio_default_0-250x141.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/a0d2793c-efcc-4806-b436-1792cf4abab0_media-libre-aspect-ratio_default_0-250x141.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/a0d2793c-efcc-4806-b436-1792cf4abab0_media-libre-aspect-ratio_default_0.jpg 660w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="405" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En Portugal, Úbeda trabajo como sonidista en la película <em>José do Telhado</em>, dirigida por Armando Miranda en 1945, momento en que decide dar el salto a las Américas en 1951.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">María regresó en 1958 a la isla, donde se pierde su pista. En la revista <strong><em>Santanyí</em></strong>, se la recuerda como una de las mejores cupletistas de la isla unto a Maria Baña, Maria Llobera o Blanca de Parma, actuando en la Plaza de Toros y el Teatro Victoria, entre otros escenarios de Palma de Mallorca, bajo el nombre Mari-Mercè. También intervendría en zarzuelas. En un número de 1926, el semanario local <strong><em>Arte y valor</em></strong> le dedicó su portada. Junto a su fotografía puede leerse: “Bella y genial artista del couplé y reina de las saetas que cautiva a los públicos por su arte y simpatía personal”. Llegó a ser telonera de Amália Rodrigues. También la prensa hacía referencia a su estilo picaresco: “<em>Cantaba Fumando Espero, echando bocanadas de humo que chupaba de un cigarrillo egipcio, con pasmo del respetable</em>”</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A pesar de patentar un sistema de sonido para cine, que utilizaba cuatro bandas sonoras electro-magnéticas y una patente para instrumentos quirúrgicos en Argentina, Ramón regresa a España en la indigencia, cansado y abatido a finales de los años 60. Enfermó y murió a principios de los 70. Un amigo le pagó el entierro.</span></p><div class="wp-caption alignright" id="attachment_91441" style="background: rgb(248, 248, 248); border: 1px solid rgb(34, 34, 34); float: right; line-height: 18px; margin: 4px 0px 7px 10px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 234px;"><span style="font-family: arial;"><img alt="" aria-describedby="caption-attachment-91441" class="wp-image-91441 size-medium" decoding="async" height="300" loading="lazy" sizes="(max-width: 224px) 100vw, 224px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Ramon-Ubeda-idc-224x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Ramon-Ubeda-idc-224x300.jpg 224w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Ramon-Ubeda-idc.jpg 568w" style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; margin: 5px 5px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="224" /></span><p style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91441" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ramón Úbeda</span></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91441" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91441" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91441" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p></div><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">María falleció a los 48 años, víctima de una enfermedad pulmonar, sin saber que un día pasaría a la historia como la primera mujer en dirigir una película sonora en España. Un cortometraje de siete minutos y cuarenta segundo, pleno de paisajes de la isla de Mallorca, pescadores faenando, el tranvía, Sa Foradada, El Borne, con el acompañamiento de Op. 202, <em>Mallorca</em>, de Isaac Albéniz. Pequeñas micro-jornadas que ilustran plásticamente los pentagramas escritos por el compositor. María Forteza recurre a todo tipo de técnicas fílmicas para sus estampas impresionistas, fundidos que encadenan los planos, panorámicas suaves, paisajes costumbristas, enmarcar los encuadres, en un hermoso despliegue musical y visual. El público no estaba acostumbrado a que una mujer dirigiera una película y quedó invisible durante cien años.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y es que, como ya dijo Virginia Woolf, “en la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer”</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91450 aligncenter" decoding="async" fetchpriority="high" height="333" sizes="(max-width: 440px) 100vw, 440px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/2-250x189.png" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/2-250x189.png 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/2.png 728w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="440" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Los hermanos Lumiére tenían un concepto del nuevo invento que nacía de una perspectiva científica y documental. Méliés comenzó a utilizar los recursos creativos y las posibilidades artísticas del cine, entrando en las enciclopedias como el pionero de la ficción en pantalla. Un año después del nacimiento del cine, una mujer llamada Alice Guy, dirigía la primera película que contaba una historia. Se titula <em>La Fée aux Choux</em> (El hada de los repollos), añadiendo trucos visuales. Se considera la primera película narrativa ya que es una adaptación de un cuento infantil, con trama, principio y fin. Además es la primera película de ciencia ficción. Alice Guy Fue la primera en usar grabaciones con un gramófono, al mismo tiempo que las imágenes. Fue la productora de una de las primeras películas a color, la primera en utilizar efectos especiales, usar la doble exposición del negativo, las técnicas de retoque, la cámara lenta y rápida, y el movimiento hacia atrás.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-medium wp-image-91451 alignright" decoding="async" height="260" sizes="(max-width: 250px) 100vw, 250px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/ITM-AliceWedding-250x260.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/ITM-AliceWedding-250x260.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/ITM-AliceWedding.jpg 353w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="250" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Alice Guy nació en París en 1873 y llegó a realizar 1000 films en todos los géneros. El patriarcado reinante no podía reconocer nada de esto. Por ello en los libros de historia aparecía como “posible amante de Gaumont” o secretaria. Incluso se adjudicaron sus películas a los directores de fotografía. De hecho dedicó los últimos 30 años de su vida a buscar sus películas, sufriendo por su desaparición de la historia del cine.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue ella la que le conminó a Gaumont, a los 23 años, a realizar historias, a narrar visualmente, a evitar la monotonía de las filmaciones mecánicas. Gaumont cedió aunque pensaba que “era un invento para niños”. Pero con la condición de que hiciera el trabajo los domingos para que no abandonara sus obligaciones de secretaria. De este modo se adelantó a Méliés en unas semanas con su película sobre las hadas. El éxito hizo que Gaumont la liberara de su trabajo de secretaria y ella se hizo cargo de la productora. En 1905 sería nombrada supervisora de todos los directores de la compañía.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Alice había amado la lectura durante su infancia, de hecho sus padres eran libreros y editores. Cuando murió su padre, aprendió taquigrafía, una profesión que permitía a las mujeres incorporarse al mundo laboral..</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91457 alignleft" decoding="async" height="241" sizes="(max-width: 171px) 100vw, 171px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1490534401_520954_1490541811_noticia_normal_recorte1-213x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1490534401_520954_1490541811_noticia_normal_recorte1-213x300.jpg 213w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1490534401_520954_1490541811_noticia_normal_recorte1.jpg 720w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="171" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Después de una etapa de tres años dedicada a su hija, fundó en EEUU, la productora Solax Company” y construyo en New Jersey uno de los estudios mejor equipados de la época. En <strong><em>Solax</em></strong> era capaz de escribir por la noche lo que se iba a dirigir al día siguiente. Incluso manipulaba un aparato tan complejo como el cronófono, que sincronizaba el sonido con la película muda. La imposibilidad de enfrentarse a los grandes Estudios hizo que fracasase su etapa independiente. A partir de 1919 se ve obligada a trabajar para otras compañías. Pero toda la industria fílmica de la Costa Este sucumbe en los años 20 ante la arrolladora expansión de Hollywood.</span></p><div class="wp-caption alignright" id="attachment_91452" style="background: rgb(248, 248, 248); border: 1px solid rgb(34, 34, 34); float: right; line-height: 18px; margin: 4px 0px 7px 10px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 253px;"><span style="font-family: arial;"><img alt="Alice Guy dirigiendo la grabación de una ópera" aria-describedby="caption-attachment-91452" class="wp-image-91452 size-medium" decoding="async" height="300" loading="lazy" sizes="(max-width: 243px) 100vw, 243px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x-243x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x-243x300.jpg 243w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x-830x1024.jpg 830w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x-768x948.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x-1024x1264.jpg 1024w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/article_1064x.jpg 1064w" style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; margin: 5px 5px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="243" /></span><p style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91452" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Alice dirigiendo la grabación de una ópera</span></p></div><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En 1922 regresó a Francia para comprender que no quedaba sitio para una pionera como ella.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A partir de 1964 trató de recuperar su obra en archivos, sin encontrarlas o descubriendo que estaban atribuidas a directores masculinos. En 1949 se le rindió el merecido homenaje en la Cinemateca de París, recibiendo las insignias de Chevalier de la Legión de Honor. Ningún medio acudió a cubrir el evento.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em><span style="font-family: arial;">«La gente no contrata mujeres con el pelo blanco. Tras vivir en América, he sido olvidada»</span></em></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Por encima de los nuevos descubrimiento que surgen cada día y de las investigaciones (algunos sitúan la primera película narrativa en 1895: <em>The Execution of Mary Quenn of Scots, de la productora de Edison</em>). A ésta misma película se le atribuyen los primeros efectos especiales, ya que la reina decapitada es sustituida por un muñeco, cuya cabeza recoge el verdugo. Independientemente de la corriente reivindicativa que trata de atribuirle todos los descubrimientos, es indiscutible su aportación al desarrollo del cine, su valentía y su capacidad para sacar adelante una industria incipiente. Por rizar el rizo, podríamos decir que hasta es la inventora del <em>gore</em>. En su película <strong>Chirugie fin de Siécle (1900)</strong> la cirugía a un paciente se realiza con sierras, y enormes cuchillos, pegándole piezas de recambio que sacan de un bote. Los nuevos miembros tienen vida propia.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En <strong>Faust and Méphis<img alt="" class="size-medium wp-image-91455 alignright" decoding="async" height="300" loading="lazy" sizes="(max-width: 243px) 100vw, 243px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Alice-Guy-FS-243x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Alice-Guy-FS-243x300.jpg 243w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Alice-Guy-FS.jpg 713w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="243" />tophéles</strong> hay una ruptura absoluta de la cuarta pared cuando se saluda al final al público como si se hallaran en un teatro. En <strong>Spagne</strong>, que Alice recorrió a principios del siglo XX, graba en diversas ciudades como Barcelona, Sevilla, Madrid, o Granada, combinando con maestría hermosos paisajes con testimonio social de suburbios. La directora utiliza planos circulares de la fauna social que recorre lugares como La Puerta del Sol o el Paseo del Prado. Un travelling circular nos muestra la Alhambra (ella misma aparece en la secuencia jugueteando con unos niños). Alice extrae el alma de los lugares y personajes con maestría, jugando con la dinámica y la naturalidad y utilizando música de zarzuela como fondo. Grabó las primeras imágenes en movimiento realizadas en La Alhambra y arrancó toda la magia del Sacromonte.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91453 alignleft" decoding="async" height="304" loading="lazy" sizes="(max-width: 289px) 100vw, 289px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1-250x263.png" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1-250x263.png 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/1.png 674w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="289" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Su esquela, cuando falleció a los 95 años en una residencia de ancianos de Nueva Jersey, no apareció en ningún periódico.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue la primera en utilizar trucos que después fueron atribuidos a Méliés. Utilización de sobreimpresiones, doble exposición, secuencias en retroceso, close ups, coloreado a mano, etc.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sus películas reflejan vivencias como la maternidad, la infancia, donde los personajes femeninos suelen sobrepasar los clichés y ejercer control sobre sus vidas. Filmando bailarinas de flamenco, experimentó con el color, y sincronizó por primera vez el sonido sobre imágenes de los cantantes más populares del momento haciendo <em>playback</em>, e inventando así, sin saberlo, el videoclip musical.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">También escribió en 1913 un texto reivindicativo sobre la exclusión de las mujeres en el mundo del cine, <em>Woman’s Place in Photoplay Production</em>. Allí manifestaba que el cine estaba evolucionando hacia cierto sentimentalismo burgués y que las mujeres eran más adecuadas para realizar cine por su conocimiento en el campo de las emociones.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91454 alignright" decoding="async" height="152" loading="lazy" sizes="(max-width: 271px) 100vw, 271px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WhatsApp-Image-2021-03-17-at-21.51.35-8-250x140.jpeg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WhatsApp-Image-2021-03-17-at-21.51.35-8-250x140.jpeg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WhatsApp-Image-2021-03-17-at-21.51.35-8-1024x574.jpeg 1024w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WhatsApp-Image-2021-03-17-at-21.51.35-8-768x430.jpeg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/WhatsApp-Image-2021-03-17-at-21.51.35-8.jpeg 1080w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="271" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><strong><em>Solax</em></strong> fue el primer estudio de la historia del cine y produjo 325 películas, en las que Alice tocó todos los géneros: historias de hadas, películas fantásticas, románticas, comedias, temas religiosos, mitológicos, películas que eran cuadros que cobraban vida, para todos los gustos del público. Alice Guy siempre fue consciente de que su nombre sería omitido o ignorado y falsamente asignados a sus colaboradores. También, gracias a ella, el futuro director Louis Feuillade (<strong><em>Fantomas</em></strong>) consiguió colocar sus guiones a cien francos. Ella compraba los guiones, elegía los elencos, supervisaba el trabajo de los colaboradores. También dirigió la primera película protagonizada solamente por personas de raza negra o la primera superproducción de la historia “<em>La vida de Cristo</em>”, con más de 300 extras. Toda una pionera. No titubeó a la hora de exponer temas sociales, antisemitismo, religión, racismo o papel de la mujer en la sociedad.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En <strong><em>In the Year 2000</em></strong>, Alice ejerció de precursora. Una película de ciencia ficción en el año 2000 donde las mujeres controlaban el mundo. También conocida como (<strong><em>La resultant du feminisme. (1906</em></strong>), donde en el mundo se han cambiado los roles y los hombres se “rebelan” ante los trabajos asignados históricamente a la mujer.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"><<Mi juventud, la falta de experiencia, mi sexo, todo conspiraba en mi contra»</span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"> Alice Guy</span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;">“Es gracias a Alice Guy-Blaché que la profesión de directora existe”</span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"> Barbra Streisand</span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"><img alt="" class="wp-image-91456 aligncenter" decoding="async" height="426" loading="lazy" sizes="(max-width: 615px) 100vw, 615px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Solax-Company-250x173.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Solax-Company-250x173.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/Solax-Company.jpg 750w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="615" /></span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"><br /></span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><em>El Mercader de Venecia</em> (1914), es el primer largometraje dirigido por una mujer. Lois Weber nació en Allegheny y desde la infancia sus cualidades para el arte estaban definidas. Fue una excelente pianista y se marchó a Nueva York para hacer carrera como cantante. Comenzó su trayectoria como soprano, triunfando en una gira a los 16 años, hasta que un accidente con una tecla negra rota crispó sus nervios y acabó con sus recitales. Se unió a una compañía teatral itinerante, dirigida por Wendell Phillips, su futuro esposo, hasta que consiguió entrar en Gaumont Film Company como actriz, recibiendo críticas positivas en su labor teatral en <em>The Boston Globe</em>.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Allí conocería a Alice Guy, que pudo ofrecerle consejos sobre la escritura de guiones. Les ofrecieron hacerse cargo de la productora Rex, que se transformó en una escuela de cine para Lois. Allí se encargó de montaje, dirección, decorados, guiones, vestuario, etc. Incluso introduce recursos poco frecuentes en esos años como la acción simultánea a través de la pantalla partida “<strong><em>Suspense</em></strong>”. La Split Screen es un triángulo segmentado que divide tres acciones. En este mismo film experimenta con el picado.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En 1914 se convierte en la primera mujer que dirige un largometraje con <strong><em>El Mercader de Venecia</em></strong></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En el año 1916 ya era la directora mejor pagada de Universal Studios, tan conocida como D.W. Griffith o Cecil B. DeMille, y en 1917 formó su propia productora: Lois Weber Productions, donde trabajo como ayudante un joven John Ford, estableciendo una tienda en los terrenos de una antigua urbanización residencial en Los Ángeles: 4634 de Sunset Boulevard, erigiendo un escenario de rodaje al aire libre de 12,000 pies cuadrados. Era, en esos momentos, el director/ra de cine mejor pagado de Hollywood. Pero el cine, convertido en industria, pasaba a ser un feudo masculino. El negocio y la fábrica de dinero comienzan a sustituir el <em>nickelodeon</em> por las lujosas salas y un mayor número de espectadores. La presencia femenina comienza a desvanecerse. Es el momento de la femme fatal, única presencia femenina en el cine hasta la década de los 50.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em><span style="font-family: arial;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-91463 size-full" decoding="async" height="410" sizes="(max-width: 770px) 100vw, 770px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/15-lois_weber.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/15-lois_weber.jpg 770w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/15-lois_weber-250x133.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/15-lois_weber-768x409.jpg 768w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="770" /></span></em></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Las cosas no le fueron demasiado bien, perdió la compañía, se divorció dos veces y sus últimas películas mudas tuvieron escasa acogida. Empezó a trabajar como guionista supervisora en la Universal.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A los 58 años, arruinada, murió de una enfermedad gástrica. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La importancia de Lois en el mundo del cine, aparte de sus capacidades técnicas, tiene otra vertiente más reivindicativa. En sus películas nos muestra como una mujer de educación victoriana se integra en los discursos reivindicativos del New Woman. Los movimientos feministas dejaron huella en la directora, que escenificó en los personajes la problemática de la psicología femenina y su situación en el período histórico. A caballo entre dos épocas se acercó en sus películas a temas controvertidos como el aborto y el control de la natalidad <strong><em>Where are my Children? (1916), </em></strong>la pobreza “The Blot”, el amor interracial en “White Heat” (no fue distribuida por la censura), el abuso de drogas en “Hop, the Devils Brew” (1916), la pena de muerte en “The People vs. John Doe” (1916), la anticoncepción en “La mano que mece la cuna” (1917).</span></p><div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_91464" style="background: rgb(248, 248, 248); border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; line-height: 18px; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 510px;"><span style="font-family: arial;"><img alt="" aria-describedby="caption-attachment-91464" class="wp-image-91464 size-full" decoding="async" height="399" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/8a25add8-e633-4d0a-90fb-b4682b21b594.jpeg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/8a25add8-e633-4d0a-90fb-b4682b21b594.jpeg 500w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/8a25add8-e633-4d0a-90fb-b4682b21b594-250x200.jpeg 250w" style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; margin: 5px 5px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="500" /></span><p style="border: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><p class="wp-caption-text" id="caption-attachment-91464" style="border: 0px; color: #555555; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: 18px; margin: 5px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Lois Weber con Anna Pavlova</span></p></div><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En su película <strong><em>Hypocrites</em></strong> el escándalo llegó con una mujer desnuda que se mostraba frontalmente. El alcalde de Boston pidió vestir al personaje que representaba la Verdad, ¡pintando los fotogramas! Una osadía impensable en una mujer que había comenzado en las calles como activista de la Iglesia Evangélica en los Church Army Workers y sus misiones de salvación, donde cantaba y tocaba el órgano. <strong><em>Hypocrites</em></strong> es la primera película en mostrar un desnudo frontal femenino y no “Éxtasis” (1933), como suele aparecer en reseñas cinematográficas.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-91466 " decoding="async" height="378" loading="lazy" sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/lois_weber_on_set_of_angel_of_broadway-250x197.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/lois_weber_on_set_of_angel_of_broadway-250x197.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/lois_weber_on_set_of_angel_of_broadway-768x606.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/lois_weber_on_set_of_angel_of_broadway.jpg 1000w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="480" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">A Lois Weber le fue difícil seguir ofreciendo su arte de matiz reflexivo y reivindicativo frente a una audiencia que buscaba evasión, frente a su representación de la nueva mujer del siglo, que solicitaba acción frente al retrato de la interioridad femenina que ofrecía la directora. Una precursora que aspiraba a que el cine “tuviera una influencia positiva en la mente del público”, que incluía conciencia social en sus películas. Siempre luchó porque las protagonistas de sus películas no fueran “muñequitas lindas” sino mujeres luchadoras, inteligentes que se enfrentaran a las estructuras sociales del patriarcado y las costumbres sexuales de su época.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-medium wp-image-91465 alignleft" decoding="async" height="300" loading="lazy" sizes="(max-width: 201px) 100vw, 201px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/img_3145-1-201x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/img_3145-1-201x300.jpg 201w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/04/img_3145-1.jpg 500w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="201" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue una articulista constante que publicó en los principales periódicos de California sobre temas cinematográficos, dejando más de 100 películas en su carrera.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Murió en 1970, a la edad de 70 años, elogiada como una directora que “fomentó la carrera de jóvenes estrellas”. Pocos medios se hicieron eco. <em>Variety</em> un pequeño obituario<em>, Los Ángeles</em> <em>Examiner</em>, una breve mención y el tributo de la controvertida actriz-presentadora Hedda Hopper en Los Angeles Times. A pesar de haber conseguido una fortuna, su entierro tuvo que ser sufragado por sus antiguos compañeros, Hasta la década de los 70 no fue redescubierta como autora señera, directora de enorme personalidad y mujer a contracorriente en un mundo controlado por lo masculino.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“<em>Me gusta dirigir porque creo que una mujer, de un modo más o menos intuitivo, saca a la luz muchas emociones que raramente pueden verse en la pantalla. Puede que pierda algo de lo que consiguen los hombres, pero obtengo otros efectos en los que ellos nunca han pensado.” — Lois Weber</em></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em><span style="font-family: arial;"><br /></span></em></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Esta mujer polifacética nació en Kiev, el 29 de Abril de 1917. Fue una de las primeras realizadoras de cine experimental y se la considera la madre del cine underground. Ella misma definía su obra como “películas de cámara”, haciendo referencia a su escaso interés en la exhibición en grandes cines y su trazado hacia un público no muy amplio. Busca circuitos a los que el cine todavía no había accedido como museos, universidades, etc, siendo pionera en el uno de espacios alternativos para la proyección cinematográfica. Su círculo social incluía al teórico del surrealismo André Bretón, el ajedrecista Duchamp, el teórico musical y compositor John Cage o la escritora erótica AnaÏs Nin.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Comenzó estudios de maestría en literatura inglesa en la “New School for Social Research” y los complete en el “Smith College”.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Después de graduarse en el Smith, Deren regresó a la “New York’s Greenwich Village” donde trabajó como secretaria free-lance. En 1941 se convierte en la secretaria personal de la coreógrafa Katherine Dunham, al final de una gira la compañía de danza se detuvo en Hollywood. Ahí fue donde Deren conoció a Alexandr Hackenschmied, un fotógrafo y camarógrafo checo muy conocido, quien se convertiría en su segundo esposo en 1942. Procedente de un mundo donde se tocaba música de cámara y se leían poemas para escasos oyente, trató de trasladar ese modo de concebir la realidad a su cine. Necesitaba una experiencia íntima y creativa en el proceso de dirección, no un equipo orquestado por una persona. La búsqueda de una verdad “más extraña que la ficción”, fue su sello como creadora que siempre defendió sus ideas y su proceso creativo frente al público. Deren es una creadora casi anarrativa, una artesana de la metáfora, de los distintos niveles de relato, de la subversión de lo cronológico. Esto la condenó, en cierto modo al ostracismo y le cerró el acceso a técnicas y materiales con que podría haber desarrollado toda su capacidad creativa. Incluso tuvo que sufrir la denostación por algunos de los supuestos revolucionarios del “avant garde”.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="wp-image-91481 aligncenter" decoding="async" height="489" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Maya-Deren-250x188.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Maya-Deren-250x188.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Maya-Deren-768x576.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Maya-Deren.jpg 1000w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="650" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue una luchadora por el cine como lenguaje independiente de otras artes, de la utilización creativa de la cámara, del rechazo por las formas cinematográficas hollywoodienses, siempre a la búsqueda de un cine interdisciplinario y de deconstrucción narrativa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En 1943 adoptó el nombre de Maya Deren y comienza la realización de una película con Marcel Duchamp, que nunca se termino: <strong><em>The witche´s cradle</em></strong>.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Ella era la distribuidora de sus filmes y los promocionaba mediante ponencias y clases en Cuba, Canadá o Estados Unidos. Siendo una mujer del Renacimiento, interpretaba, editaba, dirigía u escribía las películas. Su interés por el Vudú, la llevó a filmar varias horas de rituales, en los que participó, adoptando la religión. Todo nació con la influencia de la directora de la compañía de danza donde había trabajado, que realizó sus tesis sobre bailes haitianos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Como escritora, encontramos claves sobre la filosofía de su cine en el libro “Anagrama”.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-medium wp-image-91482 alignleft" decoding="async" height="300" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/12-maya_deren-250x300.jpg" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="250" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Su obra más conocida es <strong><em>Meshes of the Afternoon</em></strong>, una de las películas experimentales más influyentes del siglo XX, premiada en Cannes. Definida como una película de trance, con la protagonista en estado onírico y enfoque subjetivo desde la cámara. Deren es la actriz que aparece atrapada en una red de sucesos oníricos y trata de “reflejar en la película lo que un ser humano experimenta en torno a un incidente, más que registrar el incidente con exactitud”. Fue el buque insignia del New American Cinema, movimiento independiente de vanguardia. En el film hay uso de recursos cinematográficos como mates y secuencias de montajes rápidos, con una hermosa fotografía de Alexander Hammid, que fue un reputado documentalista.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Otra de sus películas es <strong><em>At Land. Experimental</em></strong>, obra muda, dura unos 15 minutos. Según Deren, que protagonizó la película, trata sobre la lucha para mantener la propia identidad. Una mujer es arrastrada por el mar hasta una playa. Es el comienzo de un extraño viaje en el que encuentra otras versiones de sí misma. Creía que la forma de funcionar de la fábrica de sueños, dificultaba que el cine se definiera como una forma de arte creativo y fino.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Siempre se opuso a los estándares de Hollywood, afirmando que ella hacía una película “con lo que Hollywood gastaba en pintalabios”.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class=" wp-image-91488 alignright" decoding="async" height="381" loading="lazy" sizes="(max-width: 321px) 100vw, 321px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/image-w856-250x297.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/image-w856-250x297.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/image-w856-768x912.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/image-w856.jpg 800w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="321" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En <strong><em>Ritual in Transfigured Time</em></strong> (1946). Deren está en un apartamento inmersa en un ritual de devanar lana. La danza y la gestualidad, tienen un importante papel.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Maya Deren trata de descomponer la realidad, para estructurarla en una disposición excelsa, serena para el espíritu, con cuerpos que transitan a través del tiempo y el espacio.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-91483 " decoding="async" height="438" loading="lazy" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/4.-study-choreography-1-330x235-1-300x214-1.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/4.-study-choreography-1-330x235-1-300x214-1.jpg 300w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/4.-study-choreography-1-330x235-1-300x214-1-250x178.jpg 250w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="614" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Para ella la dirección cinematográfica era pura danza. De modo que se puede hablar de sus creaciones como coreocinema. Para ella la danza es una expresión ritual, despersonalizada y colectiva. Trata de articular la subjetividad femenina través del instrumento fílmico. De este modo la rescata de los códigos sociales, de la normativa cultural.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El consumo de anfetaminas, la hipertensión y una desnutrición avanzada culminaron en 1961 en un derrame cerebral. Sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Fuji, en Japón.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Su aportación al mundo del cine sirvió de inspiración a los experimentos cinematográficos de cineastas como Stan Brakhage, Shirley Clarke, Andy Warhol, David Lynch y Cindy Sherman.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“<em>Creo que mis películas son las películas de una mujer y creo que su característica calidad del tiempo es la calidad temporal de una mujer. Pienso que la fuerza de los hombres estriba en su enorme sentido de inmediatez. Ellos son una criatura del ahora, y una mujer tiene fuerza para esperar porque ha tenido que esperar. Tiene que esperar nueve meses después de la concepción hasta el nacimiento de su hijo. El tiempo está construido en su cuerpo en el sentido de llegar a ser. Da a luz a un hijo sabiendo, no lo que este es en un momento determinado, sino viendo siempre la persona en que se convertirá. Su temprana vida, desde el principio, está construida dentro de ella en el sentido de llegando a ser.”</em></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="wp-image-91484 alignright" decoding="async" height="245" loading="lazy" sizes="(max-width: 358px) 100vw, 358px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-250x171.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-250x171.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-1024x700.jpg 1024w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-768x525.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-1536x1050.jpg 1536w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Meshes-of-the-Afternoon-1943-2048x1400.jpg 2048w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="358" /><span style="font-family: arial;"> </span><img alt="" class="alignnone wp-image-91485" decoding="async" height="230" loading="lazy" sizes="(max-width: 329px) 100vw, 329px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944--250x175.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944--250x175.jpg 250w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944--1024x716.jpg 1024w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944--768x537.jpg 768w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944--1536x1074.jpg 1536w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/At-Land-1944-.jpg 1600w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="329" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong><em><span style="font-family: arial;"><br /></span></em></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“<strong><em>Cuando fui a trabajar a un estudio, tomé mi orgullo, hice una bonita bolita y la tiré por la ventana.”</em></strong></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Dorothy Arzner consiguió introducir su visión del mundo, en medio de un férreo sistema de regulación, rodeada de una censura siempre vigilante desde los parámetros del Código Hays. Supo crear sobreponiéndose al sistema vertical de los Estudios y a la tiranía de los productores. Feminista, lesbiana y deseosa de contar historias sobre mujeres que no necesitan al otro sexo para vivir, de dibujar retratos complejos, huyendo del arquetipo y el adocenamiento.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Sus comienzos fueron en la base del séptimo arte, donde su experiencia como guionista, montadora o escenógrafa le servirían después para ser una directora que sobrevivió al cine sonoro (a diferencia de otras compañeras como Alice Guy o Lotte Reiniger). Dorothy abanderó el feminismo en Hollywood, convirtiéndose en pionera en el desarrollo de mujeres fuertes, inteligentes e incansables en la lucha por sus derechos. Su contribución a la situación de la mujer supera los márgenes de la pantalla. Como otras mujeres de su época. Su primer trabajo fue como secretaria, del departamento de guiones, lugar adecuado para el sexo femenino según los cánones de la época. Pero Alice no se rindió y consiguió recorrer un largo camino, recortando negativos, siendo script y, finalmente, montando películas. <strong>Sangre y Arena (Blood and Sand. 1922. Fred Niblo</strong>), fue una de las películas donde colaboró, concretamente en las escenas de toreo. Después, ella dijo que en realidad había dirigido al equipo de segunda unidad para la filmación de algunas de esas secuencias.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Como la mayoría de los directores de su generación, Arzner obtuvo una amplia formación en la mayoría de los aspectos de la realización cinematográfica trabajando desde abajo. Era la mejor manera de convertirse en cineasta, dijo más tarde.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter wp-image-91605 size-full" decoding="async" height="400" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Dorothy-Arzner.png" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Dorothy-Arzner.png 750w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/Dorothy-Arzner-250x133.png 250w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="750" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Después pasaría a montar un wéstern <strong>“The Covered Wagon”,</strong> dirigida por James Cruze. Un film importante para su época, con un presupuesto de 782.000 dólares. Esta palanca le sirvió para comenzar a dirigir películas hasta culminar en <strong>Christopher Strong (1933. Hacia las alturas),</strong> un drama para RKO con una joven Katharine Hepburn, que obtuvo críticas positivas por parte de la prensa especializada, que la consideraba un vehículo estelar para la actriz (<em>The New York Times. Mourdant Hall)</em>. Un retrato visualmente absorbente de una mujer que vive al margen de las convenciones sociales, película contada desde la visión sexual de la mujer.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Antes se vio obligada a amenazar a Paramount para que la dejara dirigir, alegando que Columbia Pictures le había ofrecido trabajo. Para no perder un efectivo tan talentoso le cedieron la dirección de <strong>La reina de la moda (1927)</strong></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Se convirtió en la primera mujer en dirigir una película sonora “<strong>Manhattan Cocktail (1928)</strong></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignnone wp-image-91606" decoding="async" height="483" sizes="(max-width: 306px) 100vw, 306px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ARZNER_1_Manhattan_Cocktail-190x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ARZNER_1_Manhattan_Cocktail-190x300.jpg 190w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ARZNER_1_Manhattan_Cocktail.jpg 220w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="306" /><img alt="" class=" wp-image-91607 alignright" decoding="async" height="514" loading="lazy" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/MV5BMTVhYThlMjItYWM3Ny00MTkxLWJjODMtMGU4Y2Y1ZTU2MmU2XkEyXkFqcGdeQXVyMTcyODY2NDQ@._V1_UY209_CR80140209_AL_.jpg" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="344" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Paramount se tambaleó durante la Gran Depresión, al borde de la bancarrota y entró en quiebra, antes de ser salvado por otra mujer icónica (Mae West). Al recortar el sueldo de los empleados Arzner decidió trabajar con la RKO radio por cuenta propia. El enfrentamiento con una mujer de carácter como Katharine Hepburn estaba profetizado. Dos mujeres fuertes e inflexibles que no cedían terreno y terminaron estableciendo una relación de trabajo civilizada, pero gélida.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Pero sería un film con Rosalind Russell, titulado <strong>Craig´s Wife (1936. La mujer sin alma)</strong>, dónde lanza una acusación a una sociedad que limita a las mujeres únicamente a los roles domésticos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Dirigiría a la intensa actriz Joan Crawford en “<strong>La novia vestía de rojo” (1937</strong>), un melodrama donde mixtura Pigmalión con Cenicienta, disfrazada de la elegancia de las películas románticas de la Metro. Una vez más el sesgo feminista de la autora nos presenta a una mujer (Crawford) que lucha por salir delante de los roles en los que la encorseta la sociedad. Una lucha por salir de la vida frustrante y castradora a que estaban abocadas socialmente.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Fue la primera mujer miembro del Gremio de Directores de América (DGA) y la única durante muchos años. Ella desafió el concepto falocéntrico del mundo del cine con su look masculino, su abierto lesbianismo con el que rompió el techo de cristal, negándose a ser descrita como “mujer directora” o “directora gay”. Ella siempre insistió, con toda la razón, en que era simplemente “directora”.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-medium wp-image-91608 alignright" decoding="async" height="300" loading="lazy" sizes="(max-width: 218px) 100vw, 218px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/130f2859548f0c34f7127b2cc05c350f-218x300.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/130f2859548f0c34f7127b2cc05c350f-218x300.jpg 218w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/130f2859548f0c34f7127b2cc05c350f.jpg 700w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="218" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Nuevamente la protagonista es la mujer en <strong>Dance, girl, dance (1940)</strong>, una mirada sin prejuicios al mundo del <em>burlesque</em><strong>. </strong>Interpretada por Lucille Ball y Maureen O´Hara, contiene un discurso donde Judy (O´Hara) le planta cara a la platea donde le echa en cara la visión sexista de la mujer en el mundo del espectáculo:</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em><span style="font-family: arial;">“Mirad. No tengo vergüenza. Reíd, habéis pagado para eso. Nadie os hará daño. Queréis que me desnude para que los 50 centavos valgan la pena. 50 centavos para mirar a una chica que sus mujeres no le dejan ver. ¿Y qué creéis que pienso de vosotros? Vuestras madres se avergonzarían de vosotros. Y los trajeados también vienen a reírse de nosotras. Nosotras no reímos también, salvo que nos han pagado para alegrar la vista y llenar vuestros propósitos espirituales. ¿Y por qué? ¿Para qué os vayáis después con vuestras esposas y novias, y juguéis a ser el sexo fuerte durante unos momentos? Estoy segura de que vuestras mujeres no son idiotas.</span></em></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Esta es una de las películas donde el concepto de sororidad se adelanta a los tiempos. Sus anti heroínas se respetan y se apoyan entre ellas. Nunca buscan el matrimonio, ni el príncipe azul. Son personas llenas de sueños. Con aspiraciones profesionales que se ven obligadas a luchas dentro de una sociedad dominada por hombres, pero no se pliegan a ello. La camaradería es la marca de la casa. Adelantada a lo que el feminismo tardaría algunos años más en teorizar, la situación de la mujer dentro del mundo del espectáculo reducida a la mirada masculina.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La película ha sido seleccionada para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente» significativa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="wp-image-91609 size-full alignleft" decoding="async" height="289" loading="lazy" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/figuras_dorothy_arzner_01.gif" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="340" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Arzner vivía con su pareja, Marion Morgan, bailarina y coreógrafa. En 1943 sufrió una enfermedad (neumonía), de la cual no se recuperó y no volvió al cine. Comenzó a enseñar arte del lenguaje de la escena y la realización en la Universidad de los Ángeles y anuncios publicitarios que le encargó su amiga, Joan Crawford, como un favor al esposo de aquella , presidente de la Junta Directiva de Pepsi-Cola Company (Alfred Steele).</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el número 1500 de Vine Street. En UCLA enseñó dirección y escritura de guiones. Uno de sus alumnos fue Francis Ford Coppola, el primer graduado de la escuela de cine en lograr un gran éxito. La profesora iba a clase cargada con una caja de galletas porque sabía que los alumnos tenían hambre.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La primera película hablada de la desenfadada Clara Bow fue <strong>The Wild Party (1929)</strong>. Las escenas protagonizadas por grupos de mujeres son mayoría. Por encima de las historias de amor de las protagonistas está su sentido de la amistad, hasta el punto de que la estudiante frívola (Bow), sacrifica su carrera académica para salvar a su amiga del escándalo. Tratándose de una obra pre-Code, permitía acciones, vestuarios y situaciones que serían impensables después bajo el férreo sistema de censura. Clara Bow encontró dificultad para acostumbrarse a los micrófonos de su primer <em>talkie. </em>Arzner ideó el “<em>boom microphone</em>” para flexibilizar la colocación y que Bow pudiera moverse. Se considera que este fue el primer micrófono que se utilizó de estas características. Las protagonistas se enfrentan nuevamente al heteropatriarcado, en esta caso versión universitaria, que se entromete en sus vidas privadas y expulsan a las que no encajan en su código moral. Sin olvidar el tema lésbico codificado y reivindicativo.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright wp-image-91610 size-full" decoding="async" height="400" loading="lazy" sizes="(max-width: 315px) 100vw, 315px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner.jpg 315w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner-236x300.jpg 236w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: right; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 0px 0px 10px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="315" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Su propia vida se convirtió en referente y modelo a seguir para otras mujeres cineastas. El Primer Festival Internacional de Cine para Mujeres (1972), la honró proyectando “<strong>The Wild Party</strong>”. Durante el segundo festival (1976) se pudo visualizar una retrospectiva completa.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">No podía faltar la frase de Katharine Hepburn durante el homenaje de 1975 en la DGA con un directo telegrama:</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em><span style="font-family: arial;">¿No es maravilloso que hayas tenido una carrera tan grandiosa, cuando no tenías derecho a tener una carrera en absoluto?»</span></em></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Los documentos, archivos y películas de Arzner se conservan en Cinema and Television File en UCLA, gracias a Jodie Foster, quien recaudó fondos suficientes para su mantenimiento.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El cine de Arzner desafió la estructura patriarcal que mantenía presunciones sobre los roles sociales de las mujeres en los vínculos que conforman las protagonistas. Mujeres que se afirman frente al amor, la maternidad, el trabajo como objetivos principales de sus vidas según la sociedad reinante. El viaje de lo femenino fue mapeado por la directora con sensibilidad, no exenta de firmeza. Con brío, con épica y una nueva perspectiva protofeminista, donde las mujeres unidas pueden excluir a los hombres. </span><img alt="" class="aligncenter wp-image-91612 size-full" decoding="async" height="277" loading="lazy" sizes="(max-width: 527px) 100vw, 527px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ball-ohara-dance-girl.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ball-ohara-dance-girl.jpg 527w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/ball-ohara-dance-girl-250x131.jpg 250w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); clear: both; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 0px auto 7px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="527" /></p><p style="background-color: white; border: 0px; font-family: arial, "palatino linotype", palatino, "times new roman", times, serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="wp-image-91611 size-full alignleft" decoding="async" height="342" loading="lazy" sizes="(max-width: 450px) 100vw, 450px" src="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner_first-comes-courage1.jpg" srcset="https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner_first-comes-courage1.jpg 450w, https://elcotidiano.es/wp-content/uploads/2021/05/arzner_first-comes-courage1-250x190.jpg 250w" style="border: 1px solid rgb(34, 34, 34); display: block; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: 0; margin: 4px 10px 8px 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="450" /></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-50819184417471698622024-02-07T02:31:00.000-08:002024-02-07T02:34:40.209-08:00Pierrot Lunaire. Ensemble Sonido Extremo y Xavier Sabata. XV Ciclo de Música Actual de Badajoz<p> </p><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0KX7oFpTJpS_J24CEGFL0A8nu0xsXT0mNGpVRYZdJcyhkh5Iy3x6TwXPsAk7oYbcqsWWZ41xyIsLJhmstMeajoUr0VFG7lVZlTn_aI9PM8Mt8Vw61K7OQnn-Y7Bfsh7-MGR6-zVCGVvbQ8gpktabc3ixwTGypgjgmBiLRUPUZR3-0sofXUFPsaVLTLI/s1030/Sonido-Extremo-c.Santiago-Garcia-Villegas-scaled-e1706737710932.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1030" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0KX7oFpTJpS_J24CEGFL0A8nu0xsXT0mNGpVRYZdJcyhkh5Iy3x6TwXPsAk7oYbcqsWWZ41xyIsLJhmstMeajoUr0VFG7lVZlTn_aI9PM8Mt8Vw61K7OQnn-Y7Bfsh7-MGR6-zVCGVvbQ8gpktabc3ixwTGypgjgmBiLRUPUZR3-0sofXUFPsaVLTLI/w640-h320/Sonido-Extremo-c.Santiago-Garcia-Villegas-scaled-e1706737710932.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ensemble Sonido Extremo</td></tr></tbody></table><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span>El
“</span><i>Pierrot</i><span>” de Schönberg abandera el modernismo con el uso de </span><i>word-painting</i><span> (pintura de palabras), sus
referencias a la numerología y un delicado uso de figuras descendentes. Ostinato
al piano y violín o la ornamentación en la flauta y su mirada “fin de siècle”. La
narrativa musical de </span><b><i>Pierrot Lunaire</i></b><i> </i><span>marca las nuevas leyes del radicalismo atonal. Es la suspensión
del sistema tonal.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Estamos
ante una propuesta que combina dificultad para el público; debido a su aridez
germánica; el desacostumbrado uso del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sprechstimme
(</i>huyendo del recitativo operístico<i style="mso-bidi-font-style: normal;">) </i>o
la atonalidad usada de forma libre. Una obra que marcaría una fractura en la
historia del arte musical (y de las agrupaciones de cámara). Fisura que ya
había comenzado con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pelléas y
Mélisande</i> de Debussy frente a las formas operísticas conocidas, pero que en
Schönberg se transforma en cisura revolucionaria. Pero lo es más aún solventar
la compleja arquitectura vocal que solicita una partitura, de poliédrica escritura,
donde los instrumentos son solistas y parte de la orquesta a la vez. De hecho,
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble</i> al completo tan solo toca
durante el último poema. Schönberg realiza una búsqueda estética para encontrar
lo que la voz, como instrumento lírico, no es capaz de expresar en sonidos
musicales,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>evolucionando el dispositivo
técnico para articular con libertad en la obra. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para
el espectador no es sencillo apreciar en una primera audición esta catarata de
“canciones de cabaret sofisticadas”, esa emancipación de la disonancia, esa “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">pantonalidad</i>” que a sí mismo se asignaba
el compositor. No es fácil acceder a esa visión germánica de la música como
fuerza moral y no solamente como esparcimiento. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV0kn48Qv9C9ojC1Lf8So8RTvR_Dr3b6IWqxKsGuaO-Y8uZplHWz0Ye-EDdnIjxuM26c6gFLr6_iP_DowWEu44W8dqUys81D0fxlcupggapRv5yFNfkm76F6de7IfjE91Zn33lVq2mLEpiDX002u1ccqmjDcU96YC9ZQ7JpPUdTkuuQD3PrL2Kxf1PCc/s850/XavierSabata_portrait_Novak.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="850" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV0kn48Qv9C9ojC1Lf8So8RTvR_Dr3b6IWqxKsGuaO-Y8uZplHWz0Ye-EDdnIjxuM26c6gFLr6_iP_DowWEu44W8dqUys81D0fxlcupggapRv5yFNfkm76F6de7IfjE91Zn33lVq2mLEpiDX002u1ccqmjDcU96YC9ZQ7JpPUdTkuuQD3PrL2Kxf1PCc/w640-h454/XavierSabata_portrait_Novak.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Xavier Sabata</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;">El
texto ignora la estructura rígida de la estrofa, jugando con una enorme
variedad formal. Desde el contrapunto libre y no repetitivo (</span><i style="text-align: justify;">Enthauptung</i><span style="text-align: justify;"> o
"Decapitación “) hasta los cánones y la fuga de </span><i style="text-align: justify;">Der Mondfleck</i><span style="text-align: justify;"> (“La mancha lunar”), amén de realizar un recorrido
por la ópera buffa, el passacaglia o el minué a modo de enciclopédico. Estamos
ante una obra que no se rige por el principio visible, sino por la organización
racional de sus partes. Surrealismo y tintes freudianos llevados al arte de la
música.</span></span></div></blockquote><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Xavier
Sabata se enfrenta con amplios recursos expresivos a las contradicciones que
solicita el texto y la escritura musical (melancolía, dolor, crueldad, deseo)
amplio de matices, sin dejar que la faceta dramática solape la expresividad
vocal. Sin que la amplia paleta de emociones declamadas (ironía, sátira,
violencia) sometan el discurso musical al surrealismo de los poemas. El abanico
vocal es amplio. Desde los agudos, donde aparece el timbre característico del cantante,
hasta la zona grave con ese profundo final en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O alter Duft, (aus Märchenzeit). </i>Con uso; poco habitual en
Schoenberg; del recurso de la duplicación al unísono de voz y piano. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1AMASAVUvy_aAyllljclTS12lyScKkBXXIkJtTAwWxPl10gGQXr9rxXJNPV11UWzBa20ZbrF6Y5HH7X_n7LXZU4XxDU_kjXCwIE3lRh1PD424elbWfs0RuqMq2o_XBkIU14NJ8QGoz7GmbMJgUts4TU39q7zH_CfjHOjIxTRyWBQREIMNoI2YbpqSitk" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="192" data-original-width="320" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1AMASAVUvy_aAyllljclTS12lyScKkBXXIkJtTAwWxPl10gGQXr9rxXJNPV11UWzBa20ZbrF6Y5HH7X_n7LXZU4XxDU_kjXCwIE3lRh1PD424elbWfs0RuqMq2o_XBkIU14NJ8QGoz7GmbMJgUts4TU39q7zH_CfjHOjIxTRyWBQREIMNoI2YbpqSitk" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Intensidad
en el uso del<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Sprechgesang, </i>cayendo y
subiendo la nota según solicita la partitura, en lugar mantener el tono,
obteniendo una difícil síntesis entre lo hablado y lo cantado. El intérprete
extrae la atmósfera fantasmagórica<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>de
tonos inexactos desde el texto simbolista, jugando con precisión y riqueza con
las complicadas texturas y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">glissando</i>
(emulando el habla) al modo de un cabaret intelectual. La interpretación de
Sabata extrae todo el contenido experimental y visionario de una obra
arrebatadora en lo expresivo, mientras navega con certeza por las condiciones
opuestas y diversas transformaciones de Pierrot. Con amplio registro dramático,
navegando entre tetracordios cromáticos (c.4 - 14 - 20 – 2) y saltos de séptima
(cc. 5 – 12 – 13) El contratenor ofrece una renovada visión de esta obra,
solventando con pericia la peligrosa ralentización de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">glissandi</i> en las notas largas y las arduas (y contradictorias)
anotaciones con las que Schönberg salpicó la partitura. Notable precisión en el
abandono inmediato de la nota principal, deslizando sutilmente hacia la
siguiente mediante la minimización del vibrato. Destacar el trabajo con el
color de las vocales alemanas, más lúcidas en el habla que en el canto, y la
dificultad que ofrecen algunas vocales germanas, articuladas en la parte
anterior de la lengua. La fluidez del intérprete le permite no sonar por encima
de los músicos, formando parte del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble</i>
como un instrumento más y escapando del peligro de la monotonía. En un registro
cercano al discurso estilizado del teatro yiddish. Los fraseos, con seguridad
entre la tortuosa declamación de la voz impostada y la clara articulación. Corrección
en los acentos y agilidad en los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">portamendi</i>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWU_NgM1pn_TQzkCU02XzkHPsuf56z86Mh76ZDdwpewO73Ioqch1UxDGkuGAmcF3KvpqQ3AYzKv4_c94NPln8SKJ-rpn35ZBYxUWatufcrSyjwmxtpupct8xp46ZTRzIjl2Fmm9CS2C1MJ98R5msICzhEnWcfJwT3-cv5AatgJRNflS-eYADCT5XwdqQ/s2190/SONIDO%20EXTREMO_%C2%A9JuanHern%C3%A1ndez_0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="2190" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWU_NgM1pn_TQzkCU02XzkHPsuf56z86Mh76ZDdwpewO73Ioqch1UxDGkuGAmcF3KvpqQ3AYzKv4_c94NPln8SKJ-rpn35ZBYxUWatufcrSyjwmxtpupct8xp46ZTRzIjl2Fmm9CS2C1MJ98R5msICzhEnWcfJwT3-cv5AatgJRNflS-eYADCT5XwdqQ/w640-h248/SONIDO%20EXTREMO_%C2%A9JuanHern%C3%A1ndez_0.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Ensembel Sonido Extremo</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span>Los
oídos del aficionado están acostumbrados a interpretaciones femeninas, como la
excelente versión de la soprano Hila Baggio con </span><i>Israeli Chamber Project</i><span>, que potencia más el aspecto musical. La
propuesta de Sabata (más intensa en lo dramático) deja clara la diferencia
entre el habla ordinaria y la asociada a una forma musical, pero que no debe
parecerse al canto. Extrayendo el estado de ánimo de Pierrot de la música y no
del significado de la palabra. Tal y como indicaba el compositor. Tampoco ayuda
la aparente espesura de sonido en una primera audición. Varias audiciones ya ayudan
a encontrar “motivos” como el del rayo de luna que se transfiere al piano y la
flauta (descendente) o el violín, con su balanceo punteado que acompaña al
piano al inicio y se repite. Una vez descifrado el “extraño” paisaje sonoro del
</span><i>Pierrot</i><span> y su lenguaje armónico, todo
se escucha de modo diferente.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Primacía
del elemento musical frente al programático, renunciación a las cadencias y a
las leyes de gravitación tonal. Destacar esa voz que parece incorporar su
propia muerte con temblorosa gravedad (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Todeskrandker
Mond</i>). Una voz que ha sido apoyada por la flauta con puntualizaciones
melódicas como armazón del discurso. Cada pieza está dotada de vida propia. Cada
sentimiento, escindido del anterior con absoluta autonomía expresiva en extrema
declamación presentando esta novedosa visión del mito <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pierrotiano</i> que nos regala Sabata con todo su bagaje teatral. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZqrDAckpZrvhtkzb5jF7yS8H4YJIpVkE6iyQyDE8_PUCEDgy-6somLk9CCcaTv1iUl7R5qqGP4cwi9cw5PgvyGl5lXyMAbBdeI5kCzXd04CzOtH9xgYCc1Rhru8nJOrZxo9OQacB5dS3vzVJJuiHR_GXuMOrBFM0ykbjHqaOsAtWzJ9Xt0E2eK4hVwrs/s2048/arnold-schoenberg-pierrot-lunaire-1-2048.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZqrDAckpZrvhtkzb5jF7yS8H4YJIpVkE6iyQyDE8_PUCEDgy-6somLk9CCcaTv1iUl7R5qqGP4cwi9cw5PgvyGl5lXyMAbBdeI5kCzXd04CzOtH9xgYCc1Rhru8nJOrZxo9OQacB5dS3vzVJJuiHR_GXuMOrBFM0ykbjHqaOsAtWzJ9Xt0E2eK4hVwrs/w640-h480/arnold-schoenberg-pierrot-lunaire-1-2048.webp" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Schönberg
a pesar de padecer triscaidecafobia (miedo irracional al número 13) en la
estructura utiliza este número (aparte del 7,3 y 21), de hecho cada poema
consta de 13 líneas siguiendo la forma del rondel medieval. Schoenberg nacerá y
fallecerá en día 13.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La riqueza cromática de la escritura de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pierrot Lunar</i> permite que dos números
sucesivos posean distintos colores tonales. El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble Sonido Extremo</i> extrajo con escrupulosidad la asombrosa
variedad de sonidos y opciones que dibujó Schönberg. Destaca el fascinante dúo
que entabla el narrador con la flauta en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nacht</i>
“La noche” o el empleo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flatterzunge</i>
en los vientos. Una obra difícil, con multitud de alteraciones accidentales y
melodía de timbres (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klangfarbenmelodie</i>),
que ya se percibe en los primeros compases, amén de querencia por la saturación
cromática con alternancia de las doce notas cromáticas en un espacio temporal
reducido. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pizzicato</i> al violín y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ostinati</i> al piano en el inicio de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mondestrunken </i>que consiguen establecer
el marco onírico, ilustrando las odas de vino que la luna derrama, consiguiendo
una atmósfera preciosista y nocturna. <<El vino que se bebe con los ojos,
por la noche la luna nos derrama en oleadas<span style="line-height: 115%;">>>
</span>Los acordes del
piano evocan esa quietud en la marea <<<span style="color: #111111;"> </span>Y
una marea inunda el sereno horizonte>> A destacar el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Valse de Chopin</i>, casi un pequeño concierto para flauta clarinete y
piano, con los instrumentos desarrollando su línea propia al modo de los
personajes musicales de Olivier Messiaen. En conjunto la traducción de la
partitura proyecta certeramente la sensación de abandono, amargo sarcasmo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">schoenbergiano</i> y espontaneidad,
transmutándola en una experiencia inmersiva a ritmo anacrusico,
fundamentalmente. Con notas sordas que navegan entre el reino de la luz y de
las sombras. La caleidoscópica multitud de timbres de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pierrot</i> es desgranada por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble
Sonido Extremo</i>, desdoblando el quinteto en paleta de ocho instrumentos,
destacando la escrupulosidad en las texturas, los estallidos atonales
impredecibles, el color y las dilatadas variaciones tímbricas. El tratamiento
del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">klang</i> (masa sonora) es fluido y
los diferentes fragmentos que parecen reproducirse en diferentes tempos simultánea
e independientemente entre sí.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /> <o:p></o:p></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWf0yqxAMr-9O2hcuDNVI_c4_h2Tty5wt2AVPb6Ht2gOaPk1TLkPPfrn-62pwNo8jWKbaPfAFjh9KQpWimZWPQA81rMCIXWxOVqBOt_ePezJqy41OpGNfhbmA5t6zahKTrzwIqYMcWeVJJwAbxyNQ2qKc-639b1vRzKE7Mvlcpz-8GTZEZJGhOmWNRH_Y/s799/Entrevista-a-Javier-Gonzalez-Pereira-director-artistico-del-39-Festival-Iberico-de-Musica-de-Badajoz-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="799" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWf0yqxAMr-9O2hcuDNVI_c4_h2Tty5wt2AVPb6Ht2gOaPk1TLkPPfrn-62pwNo8jWKbaPfAFjh9KQpWimZWPQA81rMCIXWxOVqBOt_ePezJqy41OpGNfhbmA5t6zahKTrzwIqYMcWeVJJwAbxyNQ2qKc-639b1vRzKE7Mvlcpz-8GTZEZJGhOmWNRH_Y/w640-h426/Entrevista-a-Javier-Gonzalez-Pereira-director-artistico-del-39-Festival-Iberico-de-Musica-de-Badajoz-1.jpg" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javier González Pereira. Ensemble Sonido Extremo</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der Mondfleck</i> “La mancha lunar”,
clarinete y flautín encadenan una sucesión de cánones breves donde utilizan
esbozos melódicos virtuosísticos y resueltos. Un tema en donde se utiliza la
retrogradación (lectura de notas en sentido inverso). La voz de Sabata y el
piano continúan adelante, mientras maderas y cuerda atacan la retrogradación. Los
conmovedores sonidos, no repetitivos que arranca la orquesta; bajo una plástica
dirección de Jordi Francés; extraen una extraordinaria calidad dramática. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der Dandy, </i>la orquesta comunica con
precisión la intranquilidad desde los instrumentos, mientras Sabata crispa una voz
sin línea melódica definida. Distorsionada con la frase y los saltos
interválicos que casi alcanzan el grito. Es el nuevo tratamiento del lenguaje
musical vía Schönberg. Durante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eine
blasse Wäscherin</i> (Una Lavadora Etérea), la orquesta transmite un escenario
donde un aparente sosiego y lo misterioso permiten que la voz se deslice en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">piano, </i>pesadamente, mientras los
diferentes instrumentos se insinúan puntualmente<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i>El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble</i> acomete <i style="mso-bidi-font-style: normal;">crescendos</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">diminuendos</i> repentinos, líneas melódicas yuxtapuestas, silencios
que asumen un papel estructural, frases quebradas y toda una geografía creada
por Schönberg para plasmar su visión del cosmos musical, de difícil
expresividad, jugando con el esbozo, la preexpresividad y la expresión de la
esencia. Derribando el ornamento y la continuidad del flujo armónico. El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble</i>, en todo momento en perfecta
complicidad con la voz y habitado de lucidez expresiva, extrae el cromatismo
tímbrico, distinto en cada melodrama, con pinceles que acentúan las oposiciones
y diferencias en sus extremos. Dando el valor adecuado a los periodos de
silencio. Un silencio que es casi otro personaje en esta concatenación de
asociaciones que no precisa de valores conectivos formales.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDMYdXp2dUUO9kvmDfkxtMzUbvNlVNAHsvWqHKk6_ZbnL52SFLARm_MrftgLrOJOu11zZ_qVx2kEUqP_j9AQl8p0N_jLbfMHmRr90HyPpEvMSuwe-2ULvuWYNOOB-Kb521qlbNFRo8XKmqP5vpHM6dd269XCsl0gwKJIwzByZhQBrLwAbUxg46-lvmL4/s570/Josep-Planells-schlaffino-456x570.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDMYdXp2dUUO9kvmDfkxtMzUbvNlVNAHsvWqHKk6_ZbnL52SFLARm_MrftgLrOJOu11zZ_qVx2kEUqP_j9AQl8p0N_jLbfMHmRr90HyPpEvMSuwe-2ULvuWYNOOB-Kb521qlbNFRo8XKmqP5vpHM6dd269XCsl0gwKJIwzByZhQBrLwAbUxg46-lvmL4/w256-h320/Josep-Planells-schlaffino-456x570.jpg" width="256" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Josep Planells Schiaffino</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arlecchino</i>
</b>de Josep Planells Schiaffino es una agradable sorpresa, encargada por el
propio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ensemble</i> con motivo del
pacense Carnaval, que se hibrida a la perfección con la temática<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pierrot</i>.
Bebiendo de las fuentes de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Commedia
dell´arte. </i>Añadiendo el color del saxo (suplantando la voz) y dejando el
resto de instrumentos para componer un puzzle emocional con reminiscencias
teatrales. Inspirada en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Carnaval de
Arlequín</i> del surrealista Joan Miró, la partitura rinde homenaje a todos los
referentes del cuadro. El delirio, los recuerdos infantiles, el sueño. Los
juguetes del cuadro poseen un ritmo interno, marcado por las formas y los
colores. La partitura parece reflejar el aparente desorden de la habitación de
Miró con un ritmo interior que unifica las formas, colores y el conjunto de la
pintura. El mismo Arlequín del cuadro porta en su mano una flauta que se
transmuta en dragón. También se encuentra pequeñas notas musicales y una
guitarra. La sensación de inquietud y perturbación que surge del cuadro está
plasmada en algunos instantes de la obra, con esa orquesta de seres imposibles.
Los elementos del cuadro parecen flotar y los de la partitura se componen a
modo de puzzle cambiante de clara influencia teatral. La obra juega con súbitos
cortes en las notas, pizzicatos, o notas de lamento en el saxo, en un contexto
ampliamente descriptivo de claros referentes teatrales. El público asistente,
que llenaba la sala, aplaudió largamente las dos obras que, tan acertadamente,
ofreció el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">XV Ciclo de Música Actual</b>.
</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-66275375939564628662024-01-14T03:53:00.000-08:002024-01-14T03:53:29.393-08:00PENNY DREADFUL. ÚLTIMA TEMPORADA<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;">PENNY DREADFUL,. EL CANTO DEL CISNE OSCURO. ULTIMA TEMPORADA</h3><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-845323433672020937" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_JyHl39fFcx87UtvvuImKHcuzcG2v5EtJPPbQNg572RCi_g2TCb-uutsMJGZEwRsdlfuXALPEfJn20rIPEdsrObCU9UDLbZbC5ewoeyTtk8kkjwJxArBgyOXzDJadgeivJjUfQhMGa20/s1600/aa6cb55f44fd32cdeb0206d0566a8ca9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_JyHl39fFcx87UtvvuImKHcuzcG2v5EtJPPbQNg572RCi_g2TCb-uutsMJGZEwRsdlfuXALPEfJn20rIPEdsrObCU9UDLbZbC5ewoeyTtk8kkjwJxArBgyOXzDJadgeivJjUfQhMGa20/s400/aa6cb55f44fd32cdeb0206d0566a8ca9.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="266" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Gótica, oscurísima, atávica, laberíntica. La obra del guionista John Logan (Gladiador, El Aviador, Skyfall) llega a su inevitable epílogo, dejando en el espectador un sabor agridulce, un cierto aroma a premura y una gran pesadumbre, debido a lo inevitable del desenlace. Acierta esta temporada en la inclusión de nuevos personajes, en el desarrollo de las subtramas que, a nivel visual, adquieren la riqueza fílmica del contraste visual y argumental. Sirva como ejemplo ese extraordinario episodio “A Blade of Grass”, donde se produce la transición de una persecución wensteriana a través de un luminoso desierto almeriense; que haría las delicias de John Ford; para introducirnos en el bizarre más desquiciado durante la orgía hemoglobínica en la mansión de Dorian Gray, y culmina entre las paredes acolchadas de un frenopático del cual no salimos en el resto del metraje. Curiosamente este episodio, que se apuntala sobre la interpretación desaforada de Green, en contraste con la aparente levedad de un enorme Rory Kinnead, está enriquecido por una de las mejores aportaciones de esta temporada: Patty Lupone (Doctora Seward).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3xUcYAJb_Lz1o0msnW9mvLOYPN8V4MFbmKV_1MwFTruwOU4oPO3DoEFCp6ToeGmijhpo-bezaIjArqKtrokbiX2Lsp8taKTfA88G2XvDC0Y76Ki3Kq4d0OEkzoYPsRbaf-OKouUvyYcO/s1600/e4568c6cb62f8641302bf032e52914d3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3xUcYAJb_Lz1o0msnW9mvLOYPN8V4MFbmKV_1MwFTruwOU4oPO3DoEFCp6ToeGmijhpo-bezaIjArqKtrokbiX2Lsp8taKTfA88G2XvDC0Y76Ki3Kq4d0OEkzoYPsRbaf-OKouUvyYcO/s320/e4568c6cb62f8641302bf032e52914d3.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="246" /></span></a><span style="font-size: large;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt55s70HWpz6C39BzYJqKzOz7AnpNhPv6awwEkENY_qPL7NALv4al_QCkYcG6Yt8X-JO8NK-j2KWHn7xS1jssde6awBu5SEQmbKc6Chct-OWqTbt1XvgR_h-GSrGvahhW1BAsyroA6Tu9/s1600/_malc_2.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt55s70HWpz6C39BzYJqKzOz7AnpNhPv6awwEkENY_qPL7NALv4al_QCkYcG6Yt8X-JO8NK-j2KWHn7xS1jssde6awBu5SEQmbKc6Chct-OWqTbt1XvgR_h-GSrGvahhW1BAsyroA6Tu9/s640/_malc_2.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> La sobriedad interpretativa de esta actriz, que ya elevaba el listón en uno de los mejores episodios de la temporada anterior (la iniciación en la cabaña del bosque), es el alfa para el omega de la perfomance de Eva Green. Aunque en aquella ocasión el personaje recreado por Lupone era una antepasada del actual. Los aciertos de la puesta en escena han sido una de las marcas de clase de estos “Penny Dreadful”, que como aquellos panfletos que se vendían por un penique, han llevado el terror a los incondicionales.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Entre escenas bizarras, diálogos brillantes, interpretaciones entregadas (Eva Green. Billie Pipper, escapada de la cabina del Dr Who), frente a la sobriedad como arma para veteranos como Thimothy Dalton, Patty Lupone, Wes Studi, Hellen McCrory, incluso el aparentemente desangelado Dorian (el cantante Reeve Carney), compone un personaje totalmente coherente con su situación, atrapado en el hedonismo eterno, pese al escaso juego que le da la dramaturgia. Su relación con la, también cantante, Billie Pipper, está teñida de una bizarría y un erotismo enfermizo.<o:p></o:p></span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: large;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizdBX-AtVRPEFFaZSEo_fL560ivhbwYFCYSmna-izWmcsBzSWmqGhV-P2cQTCakcLW0qPZeGqNxxbkPtFm2FUA4gjOXu7IJ6LYj_5NzCGrXLt-z1Zrygg6PWgJn612F6tr4KC7yvA87DYk/s1600/0aa0a47f9aa867e46f6c50d570ced586.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizdBX-AtVRPEFFaZSEo_fL560ivhbwYFCYSmna-izWmcsBzSWmqGhV-P2cQTCakcLW0qPZeGqNxxbkPtFm2FUA4gjOXu7IJ6LYj_5NzCGrXLt-z1Zrygg6PWgJn612F6tr4KC7yvA87DYk/s320/0aa0a47f9aa867e46f6c50d570ced586.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="213" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La inclusión de la jovencísima Jessica Barden (Tamara Drewe, En la Mitad Oscura, Lejos del Mundanal Ruido), tiñe de un sensualidad insana y de alto voltaje, la mansión del inmortal personaje creado por Oscar Wilde, interpretando a Justine ¿un homenaje velado al marques de Sade? Penny Dreadful ha cautivado por su poesía oscura, el respetuoso homenaje a iconos del mundo de los terrores (literarios o fílmicos), aunque a algunos; dadas las limitaciones de tiempo; han resultado excesivamente planos para sus posibilidades. Desaprovechados en lo literario quedan el Dr. Frankenstein y la novedad de esta temporada: el Dr Jeckyll que se quedan a las puertas de esta historia de noche eterna y romanticismo enfermizo. Un cuento cruel donde poemas de los románticos Wordsworth, Shelley y Tennyson, se entremezclan con criaturas de la noche, la perversión y el mal absoluto. Los continuos homenajes y referencias a la literatura y al cine han teñido el guión de esta serie. Josh Hartnett (rescatado de Pearl Harbour y debacles similares) interpreta con convicción un hombre-lobo que se apellida “Talbot”, como el licántropo de las míticas películas de la Universal. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi91QsuGJy7HSm79YoWKBU4JOKB4LIyuuRm3BMfSdOLSlU1y5TQWJPaEZFrw9dueAEvMpBYy-Ad2JGxlaBe2F-yTUzxrKpZUYbqec3GEyU4ElXgMZo6-2FPqHt4XNMO9OYtxz4BdaC6SsQY/s1600/a1ab6811f9fbf483e761060c3710ac2b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi91QsuGJy7HSm79YoWKBU4JOKB4LIyuuRm3BMfSdOLSlU1y5TQWJPaEZFrw9dueAEvMpBYy-Ad2JGxlaBe2F-yTUzxrKpZUYbqec3GEyU4ElXgMZo6-2FPqHt4XNMO9OYtxz4BdaC6SsQY/s320/a1ab6811f9fbf483e761060c3710ac2b.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="216" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La doctora recreada por Patty Lupone, que ayuda a Vanessa, es una referencia nada velada al incipiente psicoanálisis, mientras que el nombre de Justine (Jessica Barden) es el título de la famosa obra del marques de Sade.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El alocado y noble egiptólogo Ferdinand Lyle, interpretado excelentemente por Simon Russel, nos remite a otras obras de la casa como la saga de “La Momia”, la Criatura navega entre el hielo como en el epílogo de la novela primigenia de Mary Shelley, la Doctora Seward lleva el apellido del director del siquiátrico de la novela “Drácula”. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuDkzflCGe6r6aJm2w7rkmb9ehtKpwaZDg2un2ZA8s9pWCT6yy1s8MJIWj-afLw_lytQziKA7ITUrbVvTOqs3Xfo-biGHFtQ8c2tcQKT64x1EwFZiNrmzGS6TqYSARc5NI5upItJ5w7I1/s1600/Penny-Dreadful-saison-3d-590x393.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuDkzflCGe6r6aJm2w7rkmb9ehtKpwaZDg2un2ZA8s9pWCT6yy1s8MJIWj-afLw_lytQziKA7ITUrbVvTOqs3Xfo-biGHFtQ8c2tcQKT64x1EwFZiNrmzGS6TqYSARc5NI5upItJ5w7I1/s640/Penny-Dreadful-saison-3d-590x393.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin olvidar las apariciones de muñecos terribles de ventrílocuo, otro de los clásicos del cine de terror. También aparecen otros creados por la literatura: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las brujas de Macbeth,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rendfiel, el fiel servidor del vampiro de Bram Stoke. Referencias a situaciones reales: el tétrico museo de cera, Jack the Ripper, y un largo etc.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_hyphenhyphen7enu4cEfmCx5oU_33N7XZsjQU8414BKwxIj3s6jacLbcDt-RUz5Aq5GTTtVe-QeVrZJxz3_QwxM952Yi7aT3jTkAWte1XhZ-K5pFYvOg0YjRcil85tWkfYB1Y0JrDkHcm4mGKdmfB/s1600/e551656f43fc922a420af4ac2ea81a60.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_hyphenhyphen7enu4cEfmCx5oU_33N7XZsjQU8414BKwxIj3s6jacLbcDt-RUz5Aq5GTTtVe-QeVrZJxz3_QwxM952Yi7aT3jTkAWte1XhZ-K5pFYvOg0YjRcil85tWkfYB1Y0JrDkHcm4mGKdmfB/s400/e551656f43fc922a420af4ac2ea81a60.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="221" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoCYU_ACN3hLTCU_pgJwkJPDmfnbote1nRfMySZh6Arq1K2HpAewmoqmyLmwJRZzyu_A-T-acNVotj9yW7wqM7OteH-3V8N1R3fdRyLOuW4eqo1hcncyM2ZiaoVNP99r4Uab29Nbje0s2A/s1600/captura_de_pantalla_2015-07-02_a_las_12.27.08.png" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoCYU_ACN3hLTCU_pgJwkJPDmfnbote1nRfMySZh6Arq1K2HpAewmoqmyLmwJRZzyu_A-T-acNVotj9yW7wqM7OteH-3V8N1R3fdRyLOuW4eqo1hcncyM2ZiaoVNP99r4Uab29Nbje0s2A/s320/captura_de_pantalla_2015-07-02_a_las_12.27.08.png" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El pilar interpretativo ha sido sostenido por una Eva Green en estado de gloria. Pletórica de recursos interpretativos, capaz de manejar los extremos del abanico sensorial. De hacer creíble y cercana la única criatura original (Vanesa Ives), no extraída de la literatura. Algunos de los mejores capítulos han nacido de la mano de directores españoles: J. A. Bayona (El Orfanato, Lo Imposible) y el sevillano Paco Cabezas (Carne de Neón, Tokarev), que filman con una precisión milimétrica y el equilibrio exquisito que precisaba el goticismo desaforado de esta trama. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIKQazad7yAU2tZ8JhR0_OOzjo17HakJyZvOUYa3sqVXiwra3dxIjdmm0wTBJBFuWpXeHhtx4Hwnf40KK5SH4g0OiSQCuGRCirHSaI2F0T3wsYfhf-Gko2qe8kc52A5ZGN91TLBaWUGdme/s1600/539270e156ae70b1ff116238e0d9e711.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIKQazad7yAU2tZ8JhR0_OOzjo17HakJyZvOUYa3sqVXiwra3dxIjdmm0wTBJBFuWpXeHhtx4Hwnf40KK5SH4g0OiSQCuGRCirHSaI2F0T3wsYfhf-Gko2qe8kc52A5ZGN91TLBaWUGdme/s1600/539270e156ae70b1ff116238e0d9e711.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gC6Wt31uJoE8uIFwlegwiBG769CJ2CSvG1xUtLRM8YCTguXJa7PAo59FGAbEPoiPgXybahG0A5TVOKlrYMLqJc8tESxdrd8IUjKSrxN8-cKBsMx6zi29M3590iUPS4jd0bJJo_fwYAge/s1600/a4375350892ac52b568da06c321fca86.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7gC6Wt31uJoE8uIFwlegwiBG769CJ2CSvG1xUtLRM8YCTguXJa7PAo59FGAbEPoiPgXybahG0A5TVOKlrYMLqJc8tESxdrd8IUjKSrxN8-cKBsMx6zi29M3590iUPS4jd0bJJo_fwYAge/s400/a4375350892ac52b568da06c321fca86.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="268" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> La densidad de la trama y la continua evolución, obliga a desaprovechar algunos personajes como el interpretado por la actriz teatral y cantante Sarah Greene (El Irlandés, Noble),la bruja Hécate, que acompaña a Talbot en su éxodo, y cuya presencia se va diluyendo pese a su esforzada interpretación. Todo lo contrario sucede con su padre Jared Talbot. Un potente y veterano actor irlandés: Brian Cox (Troya, Braveheart, The Boxer) da un juego notable a sus escasos minutos en pantalla. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlx6MRtsRXZV3yWhTCvMLnyB1hO4nNglz6r7dH73GM1lnMgsT-29Y8t1V9lCdXTe4mkQbl7H-xNJuGpwz2RLCWaudGw_wP4bbCyRaud9J1wdcajHeKusHwG-5wezPT6A4vMiH4edxt98Vi/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlx6MRtsRXZV3yWhTCvMLnyB1hO4nNglz6r7dH73GM1lnMgsT-29Y8t1V9lCdXTe4mkQbl7H-xNJuGpwz2RLCWaudGw_wP4bbCyRaud9J1wdcajHeKusHwG-5wezPT6A4vMiH4edxt98Vi/s640/1.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Penny Dreadful ha sido un enorme “mashup” visual. Una pócima inyectada en vena donde tenía cabida toda la mitología del terror con particulares pinceladas,</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La temporada comenzaba el día de la muerte de Alfred Tennyson, con el profesor Lyle despertando a Vanessa de su letargo mortal y culmina con la criatura de Frankenstein recitando un verso de </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Wordsworth a modo de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">oración,</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Dos adalides del romanticismo literario. Penny Dreadful es básicamente eso. Romanticismo desaforado. Absurda lírica del abismo. Un Dickens pasado por el tamiz de la insanía. Un poema gótico al amor oscuro. El canto de un cisne negro que deseaba un plumaje blanco, aunque perdiera la belleza en el camino.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxwnHuXd-jrUTHR4qB4PhX11OvlDPqGckmy9-H_dil-URj-SilqqR7ElmWrAnkNzdoMda27MaTfco9C6gd3fPMoKtbNsjumQD7A5PdVtvArhYwuhPb9PeLrm6iNpEhcEnq0Fu9ti-z7yc_/s1600/penny-dreadful.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="588" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxwnHuXd-jrUTHR4qB4PhX11OvlDPqGckmy9-H_dil-URj-SilqqR7ElmWrAnkNzdoMda27MaTfco9C6gd3fPMoKtbNsjumQD7A5PdVtvArhYwuhPb9PeLrm6iNpEhcEnq0Fu9ti-z7yc_/s640/penny-dreadful.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-43160171139984865092024-01-02T10:25:00.000-08:002024-01-02T10:25:04.877-08:00TRES RECUERDOS DE MI JUVENTUD. ARNAUD DESPLECHIN<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-7294512826027246794" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"> </span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CZcooH5BsNKzpumP6MkgheXyw87_T-fNKVM5Rw4voLUVrvmvwo3u0-HUmuWtBEkInkOHqzWCLzTqgsKlrvn3yGPgvkBY9Hcq6HMbgAI8aycL0uU2IV9ilijR8Lx_8vwaWxO3aiInB41r/s1600/mygoldendays-1600x900-c-default.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5CZcooH5BsNKzpumP6MkgheXyw87_T-fNKVM5Rw4voLUVrvmvwo3u0-HUmuWtBEkInkOHqzWCLzTqgsKlrvn3yGPgvkBY9Hcq6HMbgAI8aycL0uU2IV9ilijR8Lx_8vwaWxO3aiInB41r/s320/mygoldendays-1600x900-c-default.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a><span style="font-size: 16pt;">“Trois Souvenirs de ma Jeunesse”, es una pasional producción francesa, donde esta presente esa querencia del autor (Arnaud Desplechin) por el personaje literario y la sombra alargada de Truffaut. El francés no se corta a la hora de desectructurar la narración o de marchar contra el guión, con profusión del uso de la máscara (y viñetas) para destilar estados de ánimo, con narrador omniescente o recurriendo al actor dirigiéndose a cámara en el más académico distanciamiento “brechtiano”. Las peripecias evocadoras del personaje (excelente y sobrio Quentin Dolmaine) pasan por una infancia sin cariño paterno, una; casi aventura de espías en la guerra fría; para desembocar en el nudo gordiano de su vida: su arrebatada relación con Esther, a la que da vida una sorprendente y joven Lou Roy-Lecollinet. La elección narrativa de Desplechin es como una ruleta rusa que distancia del discurso al espectador no entregado, o al adocenado acostumbrado a la duración estándar de una película y el “tempo” palomitero. Su sendero al margen de lo convencional, sorprende (o aleja) al neófito espectador de este amor “fou” contracorriente. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqdhgt03vq99N5HoCE4HEXj2-0jGr9mYn58cpQv797nxAdEEQc7gt5Vag1TU5NRld2SlUUYyTC0XIqYidjC7FKQLDzX2YQMQXGfcLt8CdEFWuM4t6uzCLDG2pide_8MaDUB6h3IbuF9rI-/s1600/Tres-recuerdos-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqdhgt03vq99N5HoCE4HEXj2-0jGr9mYn58cpQv797nxAdEEQc7gt5Vag1TU5NRld2SlUUYyTC0XIqYidjC7FKQLDzX2YQMQXGfcLt8CdEFWuM4t6uzCLDG2pide_8MaDUB6h3IbuF9rI-/s320/Tres-recuerdos-6.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;">La radiografía de un primer amor; </span><span style="font-size: 21.3333px;">dionisíaco</span><span style="font-size: 16pt;"> y elegíaco al tiempo; aderezada con leves retazos de aventuras adolescentes, gravita con entidad propia sobre el resto de flashback que se ofrecen casi de guarnición (o Macguffin) para el primer plato de este chef a contracorriente. Paúl Dédalus, el protagonista de la historia, no es un primerizo en la ficción cinematográfica. Ya en 1996, este Dédalus (casi un alter ego) aparecía en Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle). El personaje de Esther podría tener reminiscencias (en modo nínfula) de aquella Emmanuelle Devos, que protagonizara la precuela. Tiene este plato un sabor a “NouvelleVague”, a un primerizo Jacques Rivette, pleno de elipsis, de rupturas argumentales, de experimentación outsider y estructura laberíntica, con balbuceos casi de improvisación en la sala de montaje. Retoma el director a su actor-fetiche, un impasible Mathieu Amalric, que nos conduce a través de su viaje iniciático en una era pre-internet en la que los adolescentes cool escriben misivas (o las leen directamente a cámara) como retrato de una generación.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXqzuSGx6tkg1CUhJyRBhMw4GznRh1piqRHE46V-NHxmWQ93ZzCn9zJjG5xOORT_HS6F9ytGcIgdt8wpffcCXyhaUTH3GOwFget9yHZnvxiKqeLj4U9oW19QWqGncs1FbE4XBk7G3Mtla/s1600/mygoldendays1-1600x900-c-default.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXqzuSGx6tkg1CUhJyRBhMw4GznRh1piqRHE46V-NHxmWQ93ZzCn9zJjG5xOORT_HS6F9ytGcIgdt8wpffcCXyhaUTH3GOwFget9yHZnvxiKqeLj4U9oW19QWqGncs1FbE4XBk7G3Mtla/s640/mygoldendays1-1600x900-c-default.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"> “Tres Recuerdos de mi Juventud”, es una creación claramente “française”, con todo lo que esto conlleva frente al espectador. Un retrato de vida bohemia, en narración “interrutpus” y con querencia de la elipsis. Un tríptico vital con relación epistolar, utilizando la banda sonora de forma casi no perceptible, pero imprescindible y</span> <span style="font-size: 16pt;">ecléctica banda sonora que mixtura el mundo clásico con el pionero del “funk” George Clinton , dinamitando géneros y lógica narrativa. Esta herida del primer (y quizás único) amor de Dédalus, le acompañará toda su vida hasta la eclosión final, como en una catarsis a destiempo y casi inútil. Narración de remembranzas y nostalgias, con reminiscencias del “tiempo perdido” proustiano (o del Anthony Doinel o el estudiante de Georges Pérec en “Un Hombre que Duerme”) y ¿porqué no, del Roquentin protagonista de “La Naúsea”. Este film esta impregnado de la querencia del imaginario francés por el artista/intelectual/amante y el amor desbordado, anegado por la corriente. Un amor mayor, si cabe, al concepto mismo del sentimiento arrebatador e idealizador que a la realidad del objeto amado. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;">Sin obviar el ramalazo sado-anímico de que se nutre el protagonista: “En general me molesta la inteligencia en las mujeres. Me parece demasiado vulgar”. Caldo de cultivo para la dependencia emocional de Esther y el enriquecimiento del ego depresivo y atormentado de Paul Dédalus. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbPSodDLbiZ6dGQ6PTuhFcOwAEAsXxQRjwyT11NmtPd6PFr8CMoFIQzqbxaGbVoJQornfvacIvgs1ljmCvRYiRg3ui0MhvCa10ZvTpYLo1QI86-ra8OS3h4pxGhyGcihtvBBFHNoUlkvjF/s1600/Tres-recuerdos-de-mi-juventud_entrevista_Lou_Roy-Lecollinet-2.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbPSodDLbiZ6dGQ6PTuhFcOwAEAsXxQRjwyT11NmtPd6PFr8CMoFIQzqbxaGbVoJQornfvacIvgs1ljmCvRYiRg3ui0MhvCa10ZvTpYLo1QI86-ra8OS3h4pxGhyGcihtvBBFHNoUlkvjF/s640/Tres-recuerdos-de-mi-juventud_entrevista_Lou_Roy-Lecollinet-2.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;">El director muestra en breves pinceladas el devenir del tiempo, la caída del Muro de Berlín, los hombres pájaro de Pentecostés, durante los estudios de Antropología, la mención a Trosky en el piso donde lo acogen, etc. Citas que le sirven como referencia de una generación y al mismo tiempo de linea temporal narrativa. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZZAUxLHTyH24kqOqvA6lSXaR3Yjb8-75O1a60e0tk-5zi2PNH6CE8t9qKj4sQ6RdFzoxzxDvSaMg4Ge76N7yb7G8WHEKo8CVQ5K4fonHv29nVNKmDWVivxqC9qoC5Kuw0jfQP1hOx7Ph/s1600/trois_souvenirs_de_ma_jeunesse-479812374-mmed.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZZAUxLHTyH24kqOqvA6lSXaR3Yjb8-75O1a60e0tk-5zi2PNH6CE8t9qKj4sQ6RdFzoxzxDvSaMg4Ge76N7yb7G8WHEKo8CVQ5K4fonHv29nVNKmDWVivxqC9qoC5Kuw0jfQP1hOx7Ph/s320/trois_souvenirs_de_ma_jeunesse-479812374-mmed.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="235" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;">Gran trabajo de fotografía (Irina Lubtchansky), de amplia paleta cromática que arranca lo mejor de la gestualidad (o inexpresividad) de los juveniles rostros o la abrupta geografía facial de Amalric. Obra desprejuiciada; y con algo de circense trapecio; mixtura de aliento bergmaniano y comedia satírica con evocaciones de Joyce (el protagonista de Ulises y Retrato del Artista Adolescente se apellida Dedalus), conduce al espectador a un sendero donde el amor es una herida de fuego candente que nunca acaba de cerrarse. Un Mathieu Amalric excepcional, secundado por jóvenes promesas. Un poema emocionante, envuelto en apariencia de “matroskas” y capas sucesivas, que nos habla sobre la persistencia de la memoria, sobre aquello que nunca nos abandona, sobre la debacle del mundo adulto incursionando en el amor adolescente. Ese equipaje que estamos condenados a llevar de por vida, aunque hallamos perdido las maletas, y el verbo ya no sirva para expresar nuestra alma.<o:p></o:p></span></div><div><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-73625208496828803242024-01-01T11:08:00.000-08:002024-01-01T11:08:41.779-08:00Dramaturgia en Extremadura. El autor en el Laberinto. <p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para efectuar un acercamiento a la situación del autor
teatral en la Comunidad Extremeña hemos presumido que los mejores parámetros
nacen de un repaso a la presencia de dichos autores en la programación de los
Festivales y Muestras más importantes de dicha Comunidad, así como las
giras organizadas desde las Entidades Públicas. Esta aproximación tratará de
ser lo más aséptica posible, dado que el interés está centrado en el autor y no
en referenciar nombres de Festivales, Certámenes o Muestras, salvo en los casos
que devenga imprescindible para dicho baremo. Asimismo, las opiniones de los
autores a los que se ha entrevistado y pedido colaboración para realizar este
acercamiento serán citadas nominalmente en momentos concretos, estando la
estimación de las circunstancias del autor basada en sus aportaciones y
experiencias. El espectro de autores que han colaborado con sus vivencias ha
sido poliédrico. Desde autores noveles, hasta autores de amplia trayectoria,
desde aquellos que son actores en las compañías a los que son directores. El
fruto de estas conversaciones tratará de acercarnos a esa paleta cromática que
es el teatro de raíz intrínsecamente extremeña. Un teatro variado, enriquecedor
y múltiple. Para ello hemos muestreado esta presencia de los autores durante
los últimos cinco años en las tablas de la Comunidad.</span></p>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="circle">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
de texto colectivo de autores extremeños: 9</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
de autor extremeño: 49</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
de autora extremeña: 11</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
en que el autor es actor: 15</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
en que el autor es director: 3</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Obras
en que la autora es directora: 3</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Autores
que estudiaron Arte Dramático en centros oficiales o escuelas: 15</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Autores
que realizaron versiones: 7</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Coproducciones:
3</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Monólogo:
3</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Drama:
23</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Comedia:
13</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Otros:
Infantil 1. Comedia Musical 2. Danza 3. Clown 1</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Autores
de amplia trayectoria: 15</span></li>
</ul>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
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</v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" alt="Esa noche de Miguel Murillo Fernández. Compañía Sienteteatro"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="Esa noche de Miguel Murillo Fernández. Compañía Sienteteatro" aria-describedby="caption-attachment-15587" class="size-full wp-image-15587" height="366" loading="lazy" sizes="(max-width: 629px) 100vw, 629px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-05.jpg 629w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-05-300x175.jpg 300w" v:shapes="_x0000_i1025" width="629" /><!--[endif]--></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Esa noche</i> de Miguel Murillo Fernández. Compañía
Sienteteatro<sup> <a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#footnote_0_15580" title="Fuente: elgabinetedekaligari.blogspot.com">1</a></sup></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Quizás el quid de la cuestión sea la profesionalización del
autor o la posibilidad de vivir del teatro. En este sentido, la dramaturgia no
es distinta a otras formas de literatura. Recordemos que (pese a opiniones
contrarias), la escritura dramática es un género literario. Un género que
solicita cierto acercamiento por parte del lector (y cierto conocimiento)
debido a la necesidad de imaginar el desarrollo plástico del texto que leemos.
Una vez que la complicidad del lector está conseguida, el texto teatral se lee
y se puede juzgar como cualquier otra variedad literaria. Con todos los otros
géneros coincide en la dificultad de introducirse en el mercado, a menos que se
realicen grandes tiradas editoriales (algo impensable en teatro), se consiga el
equivalente a un <i>bestseller</i> en novela o que el autor consiga
ese sueño; casi imposible; de permanecer varios meses en cartel en capitales y
ciudades con una gran población vinculada del teatro.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La profesionalización, interpretada en el caso del autor,
como la posibilidad de vivir de los ingresos devenidos de las obras
representadas, es casi una leyenda urbana, salvo en algún caso excepcional. Las
regalías de autores parecen funcionar bien y con cierta exactitud (aunque no
perfectamente) según la información de los autores. Ese 10% de taquilla de la
SGAE, que pudiera ser eficaz en grandes capitales, donde las obras
permanecieran con llenos durante meses, no permite ni un lejano planteamiento
en otras zonas donde el público no es tan numeroso o no responde con la suficiente
afición a los eventos teatrales. La otra opción serían acuerdos crematísticos
particulares con las compañías, lo cual es casi imposible. El motivo lo veremos
a lo largo de este desarrollo donde queda patente que los autores son casi
todos miembros de las mismas compañías y pocos acceden desde el exterior.
Claramente lo que interesa a un autor a nivel de estreno y posterior desarrollo
de las giras, es conseguir acceso a uno de los Festivales que mueven más
público, por sus características especiales de escenario y montaje espectacular
en el entorno. Pero estos eventos quedan reservados a los que denominaremos
“consagrados”. Las giras posteriores pierden la espectacularidad del estreno y
reducen notablemente el número de actores o las posibilidades de escenarios
menos grandiosos. También lo hace, obviamente, en la taquilla, salvo que se
cuente con el reclamo de actores “conocidos” y con gancho para ese público que
acude como curiosidad o atraído por el famoseo. Añadamos que una parte de los
“bolos” no terminan por cobrarse desde la SGAE (otro de los caballos de
batalla) y ese es el cuadro que queda para la exposición. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Conseguir un status en el árbol de la dramaturgia, para que
las compañías se interesen por las obras no es fácil. Aunque en palabras de
José Manuel Villafaina, de amplia trayectoria en el mundo teatral, las
compañías “Necesitan autores” “Cuando al autor alcanza cierta notoriedad, son
las compañías las que le encargan determinadas obras” Ese es, pues, el quid del
asunto. Alcanzar una posición que resulte atractiva para estrenar en las
tablas. Pero si no hay estreno, no hay posición. Si ninguna compañía se encarga
de hacer un montaje de las obras, estas no tienen existencia fuera de las
cuartillas. O la pescadilla que se muerde la cola. Incluso pueden ser las
propias instituciones las que encarguen el espectáculo al autor, cuando ya
tiene larga trayectoria, como ya sucedió con la realización de un
macroespectáculo músico/poético, (<i>Alborada</i>) ante 25000 espectadores en
1998, que escribió Miguel Murillo Gómez y fue dirigido por el propio
Villafaina. Ya en el año 1984 este director y pedagogo participó en un foro
sobre “Autores Teatrales”, celebrado en la Institución Cultural “El Brocense” y
organizado por el Centro Dramático de Badajoz. En aquella propuesta se abordaba
ya la situación del autor en el teatro regional. Desafortunadamente este tipo
de actividades ha desaparecido de la escena dramática de la Región.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75"
alt="La vida secreta de Petra Leduc de Memé Tabares" style='width:471.75pt;
height:265.5pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image002.jpg"
o:href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-06.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="La vida secreta de Petra Leduc de Memé Tabares" aria-describedby="caption-attachment-15588" border="0" class="size-full wp-image-15588" height="354" loading="lazy" sizes="(max-width: 629px) 100vw, 629px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image002.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-06.jpg 629w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-06-300x169.jpg 300w" v:shapes="_x0000_i1026" width="629" /><!--[endif]--></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>La vida secreta de Petra Leduc</i> de Memé Tabares.<sup> <a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#footnote_1_15580" title="Foto: Silvia Soto y Carlos GIl. Fuente: lavidasecretadepetraleduc.com">2</a></sup></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Teniendo en cuenta que la iniciativa privada de publicación
es casi inexistente, la estimulación depende, casi a tiempo completo, de las
instituciones culturales. Desaparecido el Premio Torres Naharro, de considerable
cuantía económica; promovido por el Centro Dramático de Badajoz; las
posibilidades de acceder a este tipo de promoción se reducen al premio de <b>FATEX</b> (Federación
de Asociaciones de Teatro de Extremadura) y el premio <i>Parábasis</i> de
la <b>ESAD</b> (Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura).
En el caso del primer certamen; en los últimos años; la obra ganadora se ha
estrenado dentro del Festival de Teatro de Badajoz, lo cual supone una
posibilidad para el autor de que su obra cobre vida sobre el escenario.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">También este premio va acompañado de la publicación de la
obra, en el caso del autor extremeño, por parte de la <b>Editora Regional
de Extremadura (ERE</b>), dentro de su colección <i>Escena Extremeña</i>.
Uno de los escasos oasis culturales dentro de la sequía que sufre el texto
teatral frente a otros géneros literarios. Otra interesante opción es la
colección <i>Teatro en Mérida </i>de la editorial <b>Éride
Ediciones Vdb,</b> que publica textos representados en el Teatro Romano,
dentro del Festival de Mérida. Una interesante opción para el autor extremeño,
que alcanza a ver programada su obra en ese escenario, plataforma para su
conservación y estudio posteriores. También en palabras de Miguel Murillo Gómez
“Es una forma de reivindicar la figura del autor”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75"
alt="Teatro de Mérida" style='width:471.75pt;height:247.5pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg"
o:href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-02.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="Teatro de Mérida" border="0" class="alignnone size-full wp-image-15584" height="330" loading="lazy" sizes="(max-width: 629px) 100vw, 629px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-02.jpg 629w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-02-300x157.jpg 300w" v:shapes="_x0000_i1027" width="629" /><!--[endif]--></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75"
alt="La esposa del ermitaño de Miguel Murillo Fernández" style='width:225pt;
height:349.5pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image004.jpg"
o:href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-01.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="La esposa del ermitaño de Miguel Murillo Fernández" border="0" class="size-full wp-image-15583 alignleft" height="466" loading="lazy" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image004.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-01.jpg 300w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-01-193x300.jpg 193w" v:shapes="_x0000_i1028" width="300" /><!--[endif]--></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Otra
perspectiva para tener en cuenta, a la hora de situar al autor en su entorno,
es la procedencia y preparación dramática del mismo ¿Tienen las mismas
inquietudes a la hora de escribir los autores formados en Escuelas Dramáticas?
¿Abordan los temas desde distintos ángulos los autodidactas? ¿Existen algunos
cánones que distingan al autor hecho a sí mismo? En palabras de Eugenio Amaya
(autor y director), existen otros factores como “La curiosidad por la condición
humana y nuestro lugar en el mundo”. Como baremo general, según los autores muestreados
no necesariamente alguien formado académicamente desarrolla aptitudes óptimas a
la hora de escribir teatro. Amaya es el único autor extremeño que ha visto su
obra publicada en <b>INAEM</b> (Colección Autores en el Centro). De
hecho, los autores con una trayectoria más dilatada, acreditada y con obra
reconocida, no proceden de ninguna escuela o academia relacionada con la
dramaturgia. Jesús Lozano Dorado, actor y autor y director, considera que “La
escuela es el escenario. Actuar, dirigir, ver infinidad de obra y leer
cantidades desproporcionadas de libros. El talento no se aprende”. El baremo
general entre los autores consultados es que el aprendizaje de la escritura
dramática es un camino que se inicia de forma natural asistiendo a muchísimas
obras, leyendo textos teatrales, sin olvidar el componente fundamental y
genético que es el talento y la capacidad para crear en este género literario.
No es posible sin estas características desarrollar un nivel de creación de
calidad. Luego está la constante adaptación del creador a los tiempos, las
circunstancias y las realidades que reflejarán en sus obras. La mayoría de los
autores del terruño han desarrollado su creatividad de modo autodidacta.
Visionando obras teatrales, leyendo y escribiendo mucho para pulir estilos,
temáticas y crear sus particulares cosmos<i>. </i>“La escuela es el
escenario”, en palabras de Jesús Lozano. Este posicionamiento de autor teatral
de formación propia es compartido por Miguel Murillo Fernández, cuya creación
procede de “empaparse de manuales de literatura dramática, estudio de teoría
teatral y de sus principales obras”. También existe un punto de inflexión común
sobre la equiparación con quienes estudien en Escuelas o Talleres. Según los
encuestados, la formación autodidacta, seria y constante, lleva a conocer las
técnicas, estructuras y desarrollo dramático, del mismo modo que en aquellas
cuya enseñanza no implica necesariamente talento para la creación. Abunda la
desconfianza en el teatro como protocolo, como ciencia donde se van insertando ingredientes
para el éxito. Se muestra, con mayor certeza, un teatro “azaroso” (Miguel
Murillo), donde aspectos como el contexto geográfico, social y otras
circunstancias, serían de gran influencia en el resultado dramático.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La supervivencia del autor, exclusivamente como creador, es
imposible. Las tarifas de autor apenas llegan a ser algo simbólico cuando
estrenas en un pueblo o ciudad pequeña, con precios populares y la obra tiene
poco recorrido. De hecho, incluso en el caso de que el estreno se produzca en
una capital importante con notable asistencia de público y permanencia en
cartelera, el autor tendría que ir enlazando una obra detrás de otra, en las
mismas condiciones, para no encontrarse en periodos de sequía económica. En la
Comunidad Extremeña ningún autor puede vivir exclusivamente de su creación
autoral. Incluso llegar a estos niveles requiere “venir precedido de un éxito
extracomunitario, premios o afinidad ideológica”. Manifiestan algunos
dramaturgos la dificultad a la hora de evaluar la obra, los criterios
partidistas o el desconocimiento de los responsables de la cultura sobre el
hecho teatral, teniendo en cuenta la persona antes que la obra o el hecho de
que la temática esté incluida dentro de otros intereses no exclusivamente
teatrales.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Llegamos a un laberinto donde debe moverse el hecho creador
en estado puro dentro de aspectos coyunturales. Por no hablar de una
posibilidad por la que han pasado varios creadores: el encargo frustrado. La
contingencia de crear por encargo una pieza teatral con unas determinadas
características, requisitos y requerimientos ya que va destinada a una
conmemoración, evento o efeméride y que dicha creación duerma el sueño de los
justos por cancelación, no devengando ningún beneficio al autor. Ni económico
ni como exposición pública de la creación. Ese enfrentarse al desierto, esa
incertidumbre sobre las postrimerías de la obra, inquieta al creador dramático,
en cuyas filas tampoco existe acuerdo sobre el hecho creativo. Quienes son
autores en estado puro (sin compañía) ven que las posibilidades de estrenar se
constriñen si los actores son al tiempo autores, ya que el acceso a esa
compañía será prácticamente imposible. La otra cara de la moneda es la queja de
falta de participación juvenil y escasa participación “novel”. Sin acceso a
estrenar, no hay recorrido. Y viceversa. En este sentido es interesante el
testimonio de Jose Manuel Villafaina, curtido en todas las lides dramáticas de
la Comunidad: “En mis campañas de teatro educativo en la región, casi todas las
piezas que representábamos eran creadas, dirigidas y actuadas por la compañía
que formábamos<i>”. </i>Este autor en su faceta de responsable teatral en
las instituciones defendió el status del autor dramático, así como en artículos
y críticas en medios de comunicación.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Navegando entre Scila y Caribdis, la experiencia autoral con
algunos de los Festivales más señeros tampoco resulta gratificante. El apoyo a
lo foráneo, antes que a lo autóctono. La impostura de un “famoseo” que vende
entradas, antes que la calidad dramático-literaria. La educación de un público
con ofertas “ligeras” y el escaso apoyo a las creaciones extremeñas (por no
mencionar el intrusismo), conforman un panorama nada alentador para la
creación. Nada inspirador. El autor es como un autónomo lleno de “vértigo,
miedo e incertidumbre”. Ese preferir producir textos de autores consagrados o
“conocidos” es la piedra de Sísifo de quien trata de abrirse paso (y vuelta a
empezar) y se encuentra con escollos coyunturales como un (supuesto) interés
del público en la comedia (la gente lo que quiere son risas), o el llamado
“cortijo artístico”, donde se repiten una y otra vez los mismos agentes.
Tampoco es un factor que beneficie la refundición de textos clásicos,
revisitaciones “light” de tragedias con poda incluida, argumentos cogidos con
pinza para incluir aspectos sociales “de moda”, o simpleza ideológica, que
falta al respeto al espectador.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tampoco ayuda desvirtuar las propuestas originales de
autores clásicos. Este Neorrenacimiento<a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#footnote-1">[1]</a> teatral
impide la representación de obras presentes, las nuevas visiones, las
relecturas con la experiencia del mundo actual. El teatro como espejo de la
sociedad no necesariamente pasa por adscribir ideas, pensamientos y modos de
percepción actuales a obras creadas antaño, también es reflejo del presente, de
las inquietudes universales de “ahora”, sin borrar los senderos de antaño. Y de
eso tienen mucho que decir los autores dramáticos extremeños.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para el autor se presenta un laberinto de emociones frente a
realidades, de aspiraciones que chocan con la crudeza de lo cotidiano y la mera
supervivencia ¿Es el teatro un oficio? ¿Es un entretenimiento? ¿Una profesión
con posibilidades nutricias? Es difícil encontrar en el escaparate de las
librerías extremeñas libros de teatro publicados por autores extremeños. La
conclusión no requiere demasiado esfuerzo intelectual. El teatro no es otra
cosa que un riesgo asumido, un veneno gozoso, una crisis existencial asumida y
celebrada.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por ello la lucha del autor consiste en ser real, aunque “no
exista en términos institucionales”, lucha para que se evalué la obra; no la
persona; o solventar la nula formación teatral de aquellos de quienes dependa
la Cultura, o el escollo milenario de la cultura-cortijo. Un lastre del que se
va saliendo con lentitud, laxitud y pereza. El obstáculo sigue siendo el mismo.
Según Eugenio Amaya, la dificultad de “llegar al público a través de los
programadores regionales”. El abordaje de los textos, para este autor y
director, implica otros factores como la curiosidad por la condición humana y
nuestro lugar en el mundo. Esta perspectiva es común incluso en aquellos que,
como Leandro Pozas, licenciado en el ESAD, que considera que sus textos están
más influenciados por “la experiencia vital que por su formación académica”. El
resumen no sólo valdría para esta Comunidad, según la visión de los autores. La
posibilidad de profesionalizarse exclusivamente con la escritura es, hoy en
día, una hermosa utopía, donde juegan factores y circunstancias personales,
sociales, profesionales, etc.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los apoyos para los autores parecen quedarse escasos, a
pesar de que existen, siendo el Festival Internacional de Teatro de Badajoz uno
de los que acoge más propuestas de autores de la tierra. Más complicado es
crear interés en el público hacia la obra de autores de su tierra o la
promoción desde el punto de vista oficial, algo que aún no acaba de cuajar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La falta de una enseñanza teatral de calidad y una igualdad
de oportunidades, que pasa por posicionarse a favor de lo ecuménico, antes que
enrocarse en la cerrazón de lo específicamente extremeño. La huida de la
mediocridad, al margen de “corrillos de presión” que empobrecen la actividad
cultural en general. Del mismo modo opina Concha Rodríguez; una rara avis como
decana de las autoras; que nos acerca a un “complejo endémico de la Región”,
donde lo que viene de fuera siempre nos parece mejor que lo que tenemos. Poseer
conocimiento y estudio de multitud de técnicas es importante para esta autora a
la hora de abordar los textos. Las ayudas institucionales llegan en forma de
compañía, pero no directamente para autores en forma de becas o mecenazgo
creativo. Las ayudas a producción y gira no suman que la autoría de la obra sea
extremeña, con lo cual el círculo permanece cerrado y con difícil solución para
el creador en estado puro. El vicio de valorar más los montajes que proceden de
fuera o enfrentarse a un proyecto premiado fuera de nuestra Comunidad,
copiándolo, no ayudan precisamente a la expansión de la creatividad en la
dramaturgia. Esto conlleva la “pérdida de identidad como autor<a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#footnote-2">[2]</a>”.
Enfocar el hecho creativo desde el terruño no implica destierro de
universalidad. Es un error de gestión haber dejado que se pierda esa sensación
de pertenencia al “Teatro Extremeño”, esa sensación de formar parte a esta
Comunidad, camuflado tras la pirotecnia de lo externo. Crear historias desde
las vivencias cotidianas de Extremadura, narrar los sueños que sienten, que son
claramente universales, pero contadas desde aquí. Eso es lo que reclaman los
autores. Lo universal en propio. Lo ecuménico en su cotidianeidad.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75"
alt="Cayo César de Agustín Muñoz Sanz" style='width:471.75pt;height:284.25pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image005.jpg"
o:href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-03.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="Cayo César de Agustín Muñoz Sanz" aria-describedby="caption-attachment-15585" border="0" class="size-full wp-image-15585" height="379" loading="lazy" sizes="(max-width: 629px) 100vw, 629px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image005.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-03.jpg 629w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-03-300x181.jpg 300w" v:shapes="_x0000_i1029" width="629" /><!--[endif]--></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>Cayo César</i> de Agustín Muñoz Sanz<sup> <a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#footnote_2_15580" title="Foto: Jero Morales">3</a></sup></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En cuanto a las temáticas que surgen de la pluma de los
autores extremeños, el racimo es fértil y heterogéneo. Versiones de clásicos
grecolatinos (o adaptaciones), obviamente sometidos a la “servidumbre” de tener
un Festival dedicado exclusivamente a ello. La comedia acostumbra a ser la
reina del baile, con “ajustes” a obras clásicas con aportes contemporáneos.
Miguel Murillo Gómez, uno de los más prolíficos en las ruinas milenarias,
enriquece con dramaturgias nuevas (<i>Hipatia de Alejandría</i>). Como también
hace Agustín Muñoz Sanz, basado en el mundo clásico <i>Cayo César o Marco
Aurelio</i>. Junto al mundo clásico, las inquietudes también tratan de reflejar
lo social, dentro de la complejidad práctica que tiene encastrar este tipo de
obras-denuncia en una programación estándar. Tal es el caso de las obras de
Concha Rodríguez (<i>Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal, Homenaje
Inesperado</i>) latentes denuncias de la realidad que nos rodea, del techo de
cristal de la mujer en el mundo laboral o de la dramaturgia social de Eugenio
Amaya (<i>Anomia, En familia</i>), lúcidos análisis de una sociedad en decadencia.
Otra corriente encontramos en el teatro existencial y trascendente de Marino
González Montero, con aportaciones filosóficas (<i>Laberinto. Anatomía del
presente, Muerte por ausencia</i>). Propuestas esforzadas y que nos retornan al
teatro del verbo en estado puro, sin parafernalias ni adornos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75"
alt="¡Ay! Que doló más grande. Grupo Jarancio" style='width:471.75pt;height:314.25pt'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image006.jpg"
o:href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-04.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img alt="¡Ay! Que doló más grande. Grupo Jarancio" aria-describedby="caption-attachment-15586" border="0" class="size-full wp-image-15586" height="419" loading="lazy" sizes="(max-width: 629px) 100vw, 629px" src="file:///C:\Users\Usuario\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image006.jpg" srcset="https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-04.jpg 629w, https://www.aat.es/elkioscoteatral/wp-content/uploads/PD57-7_1-FC-04-300x200.jpg 300w" v:shapes="_x0000_i1030" width="629" /><!--[endif]--></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i>¡Ay! Que doló más grande.</i> Grupo Jarancio</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En otro sendero encontramos el costumbrismo del grupo
Jarancio, (combinación de varios autores) encabezados por Teodoro Gracia, que
armoniza su escritura con el oficio de programador en el Festival Vegas Bajas <i>(¡Ay!
Que doló más grande, Los hijos de Pepa y Pepe</i>), ofertas casi neorrealistas
donde lo cotidiano se transmuta en humor. Luchando a contracorriente se
encuentra el teatro de Jesús Lozano Dorado con sarcásticas e inteligentes
comedias en verso (<i>El juego de los embustes</i>) o testamentos vitales
históricos (<i>Alfonso X. La última cantiga</i>), fórmulas que aúnan la música
en directo con la dramaturgia. Miguel Murillo Fernández nos regresa al drama <i>neolorquiano</i>,
de matices oscuros y tormentosas relaciones (<i>Esa Noche</i>) en un escenario
opresivo, pleno de pasiones. La búsqueda de lo femenino lleva a Memé Tabares a
dar forma a la realidad de Camille Claudel (<i>La vida secreta de Petra Leduc</i>)
y a dar voz a las artistas injustamente olvidadas. Extremadura también cuenta
con solventes creadoras de dramaturgia escénica. Lo contemporáneo también
tiene su lugar en la dramaturgia extremeña. Tal es el caso del monólogo (un
género en crecimiento constante) de Virginia Campón <i>Fantasma de Agua</i>,
donde se nos acerca al drama de aquellos que abandonan sus países a través del
mar. Juan Vázquez Corrales apuesta por el teatro contemporáneo (<i>Lo que nos
debemos</i>), una reflexión sobre el paso del tiempo, sobre nuestras relaciones
y como dejan impronta en la vida. El acercamiento del teatro a los niños de la
mano de Leandro Pozas (Las aventuras de Dick el Parisien, pirata de oficio,
también autor de La espada del teatro). Una visión jocosa y desmitificadora de
la conquista de América es la propuesta de Chema Pizarro, en clave satírica y
derrochando humor (<i>Conquistadores</i>). Jose Antonio Lucía se pasa a la
distopía con su obra <i>La Vaca</i>, un texto lúdico, pleno de ironía y
lleno de asuntos pendientes. Añadamos el teatro para niños y adultos de
Villafaina (<i>El coquí enlatado, Una hoja de parra para el emperador</i>) o el
regreso a lo grecolatino en verso de Bartolomé Collado (<i>Edipo, Antígona</i>).
Ambos autores crearon en tándem un Auto de Reyes Magos contemporáneo (<i>La
estrella de Belén</i>). Jorge Márquez y su metateatro (<i>Juegos de Madrugada,
Hazme de la noche un cuento</i>) o el dramaturgo más vanguardista del teatro
extremeño, creador de un imaginario propio, Martínez Mediero con obras
revolucionarias (y antropofágicas) como <i>Las hermanas de Búfalo
Bill </i>o<i> El bebé furioso</i>. Muchos más autores cabrían en esta
paleta, no es posible reseñarlos a todos. Pero baste para demostrar la
policromía creativa del terruño y la variedad de propuestas que conforman el
universo del teatro extremeño. Una realidad en la que hay que superar los
listones de la falta de interés administrativa, la visibilidad, la economía, el
complejo endémico de la región, las arbitrariedades, la mediocridad de quienes
gestionan la cultura, los cenáculos o el desinterés del público por el hecho
teatral autóctono. Molinos de viento contra los que combaten los dramaturgos
extremeños con la pujanza de su pluma y el vigor de su imaginación. </span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: arial; font-size: large;">Notas</b><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--></span><p></p>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Término
acuñado por Miguel Murillo Fernández</span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Concha
Rodríguez<a href="https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-57/teatro-en-extremadura-el-autor-en-el-laberinto/#refmark-2"> </a></span></li>
</ol>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Copyright fotografías</span></b></p>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Fuente: <a href="https://elgabinetedekaligari.blogspot.com/" target="_blank">elgabinetedekaligari.blogspot.com</a></span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Foto:
Silvia Soto y Carlos GIl. Fuente: <a href="https://lavidasecretadepetraleduc.com/" target="_blank">lavidasecretadepetraleduc.com</a></span></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Foto:
Jero Morales</span></li>
</ol>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-61530735397799079952023-12-20T06:41:00.000-08:002023-12-20T06:41:26.398-08:00VALERIE Y SU SEMANA DE LAS MARAVILLAS<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-2345828858185565200" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><div class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEF6lnzkLSYP2grGPGb3GBPiRsYjy2WBg3gYgPVvunnV-6jeLVecljXNHcqRsfZhRrcCcbPKRyKAYVEQqy8V_dloJKvictF-EhN8eyTYdjQVaVrM3w9NwHuHoP6e6wfm9ixDRf-gLnPmH/s1600/valerie+cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEF6lnzkLSYP2grGPGb3GBPiRsYjy2WBg3gYgPVvunnV-6jeLVecljXNHcqRsfZhRrcCcbPKRyKAYVEQqy8V_dloJKvictF-EhN8eyTYdjQVaVrM3w9NwHuHoP6e6wfm9ixDRf-gLnPmH/s320/valerie+cartel.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a><span style="font-size: 16pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acercarse a un film de las características de “Valerie y su Semana de las Maravillas” no es un ejercicio apto para cualquier cinéfago. Su ruptura de la lógica narrativa, su vocacional onirismo en los límites de lo real, su discurso pleno de imaginería y simbolismo hermético y la aproximación peligrosa a tabúes sociales, son escollos insalvables para espectadores poco avezados en estos vericuetos. Valerie habita en esa edad frutal, entre la aparición del primer menstruo y el adiós definitivo a la infancia. Recorre parajes edénicos, de un claro paganismo bucólico, “locus amoenus” alejados del mundo urbano, desprejuiciados y henchidos de una embriagadora belleza naif.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9JvdZCYupGIMKVViMlCcDNhKVpClvZzBEo4FwrAH_daupULI1AQCmlGxBt5FhMjmPCxgkFqgDwF34u7Rt_TpjDDHrGj7uPlmeByaDatm2eiYGQJF5OsYSNaoQ0HK9Juxy9oUZagseUmA/s1600/tn_2009_07_25_21_09_29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9JvdZCYupGIMKVViMlCcDNhKVpClvZzBEo4FwrAH_daupULI1AQCmlGxBt5FhMjmPCxgkFqgDwF34u7Rt_TpjDDHrGj7uPlmeByaDatm2eiYGQJF5OsYSNaoQ0HK9Juxy9oUZagseUmA/s1600/tn_2009_07_25_21_09_29.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;">Las alegorías y referencias envuelven a esta núbil Valerie (trasunto de Alicia in Wonderland), en su viaje hacia la madurez con todas sus consecuencias. La protagonista navega entre los personajes metafóricos e icónicos que van mostrándole un mundo nuevo, lejano de la niñez, en el marco de una aldea surrealista, donde la imaginería religiosa extrema se da la mano con el cine de terror reinterpretado (del que luego bebería “En Compañía de Lobos”, de Neil Jordan). Valerie es más un icono que un personaje. A pesar de la formidable interpretación (esos primeros planos) y los ojos patricios de la jovencísima Jaroslava Schallerová, que transmiten carnalidad y espiritualidad a partes iguales al mitológico conjunto. El checo Jaromil Jires (El Grito, El León de la Melena Blanca) juega con símbolos jungianos, freudianos y metáforas autocomplacientes que camuflan críticas al régimen, con una clara aptitud de </span><span style="font-size: 21.3333px;">transgresión</span><span style="font-size: 16pt;">. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnwBQwbHAeQZOEWkyyCCK1JX1YgS8OJbPgtmjv7rsVGCZ85g3IN0LmfO6Xa8MlzNRk9fsOYXQDmIeLn9rcQV26TyVRZuEo7GKnmYtNP1ypmlh1Y_sGSQNYwXRAH-NuCJCsFHcrHnK-_93/s1600/valerie.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbnwBQwbHAeQZOEWkyyCCK1JX1YgS8OJbPgtmjv7rsVGCZ85g3IN0LmfO6Xa8MlzNRk9fsOYXQDmIeLn9rcQV26TyVRZuEo7GKnmYtNP1ypmlh1Y_sGSQNYwXRAH-NuCJCsFHcrHnK-_93/s640/valerie.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;">La vocacional desarticulación de ritmo y lógica narrativa, son características de ese cine que entonces se denominaba “De Arte y Ensayo”, para poder burlar la censura de determinados países. Que se pudiera grabar un film de estas características en la Checoslovaquia de 1970, es poco menos que asombroso, ya que esta bizarra versión de “Alice” contiene elementos perturbadores, inquietantes y morbosos, en clave buñuelesca. “Valerie y su Semana de las Maravillas” es un cuento de hadas pervertido, ligeramente pretencioso, habitado de una artificiosidad lisérgica, que hoy es obra de culto en los cenáculos culturetas. Situada en un espacio atemporal con clara vocación de medioevo, que no le haría ascos al ensayo de Humberto Eco “La Nueva Edad Media”.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGrsgRC9Oqk_lWh9KF4kRNDfmZM2AYxzX9zdUDpiCt6yGLUljNJLYL88jRx34ER0Pstclz88USGo73ouLM6fHOiTilqY3YF0YXTdWLZJ-TsAS5ZV6z7-O9CLSmgRItcF26R6l8XKjoUIMT/s1600/V02.png" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGrsgRC9Oqk_lWh9KF4kRNDfmZM2AYxzX9zdUDpiCt6yGLUljNJLYL88jRx34ER0Pstclz88USGo73ouLM6fHOiTilqY3YF0YXTdWLZJ-TsAS5ZV6z7-O9CLSmgRItcF26R6l8XKjoUIMT/s1600/V02.png" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ensoñadora propuesta, con subtexto sobre el despertar sexual adolescente, teñido de cuento gótico e imágenes envueltas en esteticistas “flous”, cercanos al David Hamilton de “Bilitis” y una imaginería, casi rozando el realismo mágico con su cromatismo, donde predomina el blanco (virginidad/pureza) en la paleta. Como contraste con la oscuridad (mal, muerte) del diseño de vestuario para los factores negativos del elenco (vampiro, sacerdote, hurón, nosferatu, criptas, etc). Clara referencia pictórica utilizada después por el Derek Jarman para el diseño de “Los Diablos”, que dirigiría Ken Russel.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz7a-HANDfZWerjHZNgXREs9AVwf6HZ0dfCJ0Jm9Y1eEdDDqy6oFI567xE3udIUtnwTPMErk6TnJrkLT14Yv5olWB6z6fmwdd571e10ReRWg8jyJx6l6fWYHNWOoEfG6OG68IEbtXLEsgY/s1600/209489.1020.A.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz7a-HANDfZWerjHZNgXREs9AVwf6HZ0dfCJ0Jm9Y1eEdDDqy6oFI567xE3udIUtnwTPMErk6TnJrkLT14Yv5olWB6z6fmwdd571e10ReRWg8jyJx6l6fWYHNWOoEfG6OG68IEbtXLEsgY/s320/209489.1020.A.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="209" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Destaca la utilización de la edición elíptica y el uso de la fotografía aprovechando iluminación natural de una calidad cristalina en las zonas de luz: prados bucólicos, primeros planos nimbados, espuma…para envolver este poema surrealista a caballo entre Buñuel, Jodorowsky y Darío Argento. El juego de imaginerías no deja lugar a dudas. Por la pantalla desfilan unos pendientes de connotaciones erógenas, pájaros en jaulas de cristal, cerezas maduras que la niña saborea, filmada con una fascinación fetichista por la cámara, palomas que anidan en su pecho, la gota de sangre menstrual derramada en una margarita…para acompañar la epifanía de la protagonista. La mutación parece ser la clave “burlesque” de este poema insano donde el mal se convierte en lástima, la vejez en juventud, la inocencia en morboso conocimiento o la piedad en lujuria. “La mutabilidad está teniendo un día de campo” podemos leer en "La Carne y el espejo”, el retrato literario de Angela Carter, autora de cuentos de hadas perversos como “En Compañía de Lobos”. Valerie es un desfile de Edipos freudianos, de Faustos que venden su propiedad a cambio de juventud. Allí están la rivalidad y rito de pasaje de Blancanieves, familiares con oscuros deseos, y mucho, mucho psicoanális.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkrKv_b8NwEwPQt7vmlSiQQvttIoKTjth-x7tcnXdUVL1DaEyW1U-o-Finz-8sejqC5uByENlc-VEzY0yi3iYWsMVQb8Co9flA5poVRlkgmBJEisKMKfBz3tY4mUIuY9yhdgRTE_TpxBo/s1600/Valerie+a+Tyden+Divu.avi_snapshot_00.15.26_%255B2010.09.18_18.03.33%255D.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkrKv_b8NwEwPQt7vmlSiQQvttIoKTjth-x7tcnXdUVL1DaEyW1U-o-Finz-8sejqC5uByENlc-VEzY0yi3iYWsMVQb8Co9flA5poVRlkgmBJEisKMKfBz3tY4mUIuY9yhdgRTE_TpxBo/s640/Valerie+a+Tyden+Divu.avi_snapshot_00.15.26_%255B2010.09.18_18.03.33%255D.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La cinta fue pergeñada durante el totalitarismo comunista, que censuraba el cine para minimizar la creciente disidencia y descontento de la población. Algunas escenas rememoran con nostalgia el ambiente bucólico y los ciclos de la naturaleza de forma un tanto pintoresca con claras referencia al paganismo, frente a la creciente industrialización a que era sometido el país. También suelta un sonoro hachazo a la colonización cultural del catolicismo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rnEMAp6WEZ2Kv0DM0NEeDZuXp8RQwxmEBoCt4tUCR5vTqwMyps1WgZId29FFzo28eGn6x-57c-8uDtZib6fxaIbo1fVYKu9-1qNuLudYNU8A6F6-h3bB8rt1NbFwdYBPVmS8imnh_BhO/s1600/halloween-dia-17-valerie-portada+%25281%2529.jpeg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rnEMAp6WEZ2Kv0DM0NEeDZuXp8RQwxmEBoCt4tUCR5vTqwMyps1WgZId29FFzo28eGn6x-57c-8uDtZib6fxaIbo1fVYKu9-1qNuLudYNU8A6F6-h3bB8rt1NbFwdYBPVmS8imnh_BhO/s640/halloween-dia-17-valerie-portada+%25281%2529.jpeg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Metáfora de una Checoslovaquia siempre ocupada y sometida históricamente que se condensa en la frase de Valerie “<i>Ojala que</i> <i>esto pudiera terminar con las brujas</i>”, léase Stalin, Bresnev, Hitler y personajes varios…<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clara referente de la “Nueva Ola” checoslovaca con sus aportaciones genésicas de defensa de la libertad de expresión, el uso del humor negro como válvula de escape, el surrealismo como burla de la opresión política.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este movimiento vanguardista; con resaca de la Nouvelle Vague; bebe de la primavera de Praga, buscando la escisión con el realismo socialista utilizando citaciones kafkianas, la sátira y la ironía como armas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfo6aEMtgn2xBK8WIqQDNVUa9Olgh6Cg-7yoY46eQ18AGnZnj4Qi6VYH_trKcxQuvDL3dZiIBudNedNzNOv2mtj5FaQvc64tWyUGvsO5nUoWZILD-QDDmYAz2I16jMO4yizrgMmHCrv3j/s1600/l_66516_2208a1fb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfo6aEMtgn2xBK8WIqQDNVUa9Olgh6Cg-7yoY46eQ18AGnZnj4Qi6VYH_trKcxQuvDL3dZiIBudNedNzNOv2mtj5FaQvc64tWyUGvsO5nUoWZILD-QDDmYAz2I16jMO4yizrgMmHCrv3j/s400/l_66516_2208a1fb.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="286" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay que destacar a cineastas como Milos Forman (Amadeus), Jirí Menzel (Trenes Rigurosamente Vigilados) o Vojtecj Jasný (Todos mis Compatriotas), como miembros de esta cofradía. La película está basada en una obra del poeta y músico checo Vítězslav Nezval, cofundador del movimiento surrealista (y del movimiento “<i>Poetismo</i>”). Estos autores buscaban referencias en Francia para su corpus literario y miraban hacia Rusia, debido a la ideología marxista de algunos miembros del grupo.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;">La Banda Sonora de “Valerie un Divu týden” fue lanzada por primera vez en 2006.</span> <span style="font-size: 16pt;">Luboš Fišer compuso una partitura feérica, casi de cuento infantil, basándose en coros infantiles, voces lejanas, percusión, mixturándolo con súbitas estridencias, aullidos o golpes de efecto. El leitmotiv es utilizado repetidamente con variaciones en la orquestación, desde un leve pizzicato hasta la cuerda solemne, pasando por los vientos para dar un aire bucólico. Incluso una imitación con xilófono de cajita musical con <i>ballerina</i>. En las escenas costumbristas, una fanfarria con melodías campestres desfila por las calles. El compositor se atreve con un remedo de música sacra y oración en determinados instante. Aunque los melismas del coro buscan la irritación, estallando en un final con órgano que deviene catarsis absoluta. Estas notas contrastan con el leitmotiv recreado en la guitarra para momentos de sosiego o ensoñación.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizw3ew1_89DUftu0or4bsP6zpvztYOU8XbYOk_mBVU_HB8OSSKgeYzVTVsH3HxYrJyUI-aCRlGE9T0L5t7S5QS7vcOfF8QhM1kmX_JYfMUNQCAqA8UGPuCscuXp1s1KjrXAo5LtyciOmpa/s1600/valerie-a-tyden-divu.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizw3ew1_89DUftu0or4bsP6zpvztYOU8XbYOk_mBVU_HB8OSSKgeYzVTVsH3HxYrJyUI-aCRlGE9T0L5t7S5QS7vcOfF8QhM1kmX_JYfMUNQCAqA8UGPuCscuXp1s1KjrXAo5LtyciOmpa/s320/valerie-a-tyden-divu.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="226" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una utilización repetitiva del glokenspiel y su metálico timbre en la aparición de los pendientes, que son como un Mcguffing durante todo el metraje.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El grupo <i>The Valerie Project</i> sustituye la banda sonora original de esta película.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El resultado ha sido un disco complejo, de treinta cortes, que se ajusta como un guante al metraje de la película. Fue compuesto </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16pt;">para ser tocada en directo junto con la proyección cinematográfica. De este modo se creaba una atmósfera muy especial. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16pt;">Un perfecto acompañamiento para las subyugadoras imágenes del film.<o:p></o:p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTk4rLfE3WpNzMe55iJS8liTD5mmbS7UgfDOkkr6xW7EZ_yhx3k5xut_jn_anormm7C8fYTuecF9jccPK_5jyYM6I6Hu6uaW74HQAYzJ2LbxFuj5xkEGUjU1N-ni537u5M5YUCFM1wudS/s1600/20080327_the_valerie_project.png" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.3333px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTk4rLfE3WpNzMe55iJS8liTD5mmbS7UgfDOkkr6xW7EZ_yhx3k5xut_jn_anormm7C8fYTuecF9jccPK_5jyYM6I6Hu6uaW74HQAYzJ2LbxFuj5xkEGUjU1N-ni537u5M5YUCFM1wudS/s640/20080327_the_valerie_project.png" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="637" /></a></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-3694738191983480052023-12-19T04:50:00.000-08:002023-12-19T04:52:33.524-08:00Anasté. La hecatombe de Tarteso. "Al tartésico modo"<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></b></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></o:p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcH3ihiFbQh34pZsQC1svN_zBhX9c2wzHjtPKLSu3DgigFjt7ZWHbS2aE8dybKa58kZiZ6W0PxuytBkBdRNxJoHmziiYkN5VEzGK-AyVhqw3dK-Y7hUZza8no_SUYmCYbJlkHt5sYlw4IlM_nNoCVbBn5ZcHqQ0oiZB4fCv4xFhOi9p7AiAB42XIuY9cg/s225/406433064_706803681414443_3806121291679856309_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="150" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcH3ihiFbQh34pZsQC1svN_zBhX9c2wzHjtPKLSu3DgigFjt7ZWHbS2aE8dybKa58kZiZ6W0PxuytBkBdRNxJoHmziiYkN5VEzGK-AyVhqw3dK-Y7hUZza8no_SUYmCYbJlkHt5sYlw4IlM_nNoCVbBn5ZcHqQ0oiZB4fCv4xFhOi9p7AiAB42XIuY9cg/w267-h400/406433064_706803681414443_3806121291679856309_n.jpg" width="267" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía: Nazaret Nova</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anasté</i> bebe de las fuentes del homérico modo (como ya hiciera el
autor en su Aquiles), pero sin desdeñar el sortilegio de los estilos místicos del
áureo siglo (cerré en silencio puertas y ventanas) que podría haber salido de
la pluma de aquellos contemplativos. Marino González Montero recrea la
dramaturgia helénica en florido lenguaje, la reconstruye, la adorna de esas
“morcillas” de un humor inteligente (plenamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">British</i>) que no rompe la lógica del texto y es capaz de
incorporarse con fluidez entre la poética de molde clásico y el profundo
lirismo de su metafísica. Es difícil no vislumbrar la leyenda genésica en este
texto (los ollares aún tibios de estos caballos) o no visualizar todos los
referentes de epopeya que forman parte de los clásicos a ultranza del mundo
grecolatino. Es la primera vez que un texto sobre el casi desconocido mundo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tartessos</i> llega a las tablas. </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Y en clave
de mujer.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Estamos ante una obra que
solicita atención al espectador por la profundidad de su mensaje y la
complejidad de su envoltorio. Algo que el público asistente al estreno pareció
compartir desde el inicio, manteniendo un eclesial silencio (o profano) y
atención al fértil discurrir del drama. La arquitectura dramática es soportada
por las dos actrices como columnas jónicas (o tartesias) en una espinosa
esgrima verbal que repasa las inquietudes y vulnerabilidades del ánima humana.
Algún leve guiño a la cuarta pared cuando se dirigen al respetable en un par de
ocasiones convirtiéndolo en involuntario cómplice. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Detrás del verbo, hay un arduo
trabajo de arqueología que el autor utiliza para situar y definir personajes y
objetos. Desde el uso de los sistros y dediles hasta la copa kylis y el cráneo
de caballo de la hecatombe animal, pasando por las escaleras y el color ocre-rosáceo
de las paredes del yacimiento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Turuñuelo</i> (pies de estatua incluidos). También están presentes Baal y
Astarté en las invocaciones y oraciones. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El texto destila un humor sarcástico
donde lo metafísico se mixtura con el diálogo de andar por casa (y yo con estos
trapitos), pero abordando esencias fundamentales de la humanidad como la creación
del mito, el conocimiento vivido como ansia fundamental o la génesis del hecho
religioso desde la inocencia primigenia. Un humor que transforma al rey tartésico
Angantonio en el pelele Barbantonio. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Z4iNkwUqoNk7mDCkV2kDJgQpThOR1IxQbdHIh4D0y9AgS2CFbg1DrB6ZL9EQRSGA706_15uiEcINd7uFgadvOFPNH9HRDpDuhJgpQIXJJPxjRty1d5RdzVvFBL5Py4CEnVucAWhB0QlkIci32Az84PXgzdTd8PBxDxZs3veCZ0IGIrRbaextkSiOLkw/s1000/5640923.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="712" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Z4iNkwUqoNk7mDCkV2kDJgQpThOR1IxQbdHIh4D0y9AgS2CFbg1DrB6ZL9EQRSGA706_15uiEcINd7uFgadvOFPNH9HRDpDuhJgpQIXJJPxjRty1d5RdzVvFBL5Py4CEnVucAWhB0QlkIci32Az84PXgzdTd8PBxDxZs3veCZ0IGIrRbaextkSiOLkw/w228-h320/5640923.jpg" width="228" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una acertada y hermosa luminotecnia, de gran belleza plástica, dibuja <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tableaux vivants</i> con
las dos actrices, destacando la entrada de Nortia sobre
el dintel de la puerta, el juego con los focos que se apagan y vuelven a
encenderse en la misma postura estatuaria o el uso de la luz cenital. El
profundo lirismo de algunas frases (la vida es que sucedas cada día) dota de
dinámica emocional a los diálogos metafísicos entra la epicúrea Anasté y su
alter ego divino, la diosa cotidiana Nortia. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Como una Eurídice inversa (una
vez más el referente mitológico), la protagonista desea descender al Tártaro,
en lugar de escapar de él. La búsqueda del conocimiento es su guía y sendero. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anasté</i> es un ejercicio de sublimación (en
concepto psicológico del término). El hombre como espejo de vicios que se
atribuyen a los dioses, el juego de la doble moral, el espinoso libre albedrío,
el eterno enfrentamiento entre fe y conocimiento, la barbarie. El sentido de la
poética en el devenir del hombre. Todas estas preguntas surgen en los diálogos
de las dos actrices, entremezcladas con notas de un humor vibrante y clarividente
(quien tiene un fenicio, tiene un tesoro). El templado escenario <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>recoge las tribulaciones del ser humano, representadas
en las dos mujeres icónicas, que dialogan sobre las postrimerías, la
omnipresente culpa o el castigo, con insertos de enorme agudeza (por mi grandísima
culpa) de claras referencias religiosas. Todo un abanico; de hábil verbo, que navega
desde el epicureismo a las nietzscheanas teorías, la zozobra judeocristiana o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la relación entre helénico mito y realidad. Paseando por la pavesiana memoria atávica el mito.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuomRfFTcvcNgaGfXRuLyIePpZ4s2Q36LmlbE4Khm2Ujb26PZ9mi07Rdw1xKNS3eU25H3oV0opSi5CBfLv-iMBJ1aQkWXG4G1tvYoubs7bXgJdL27rXKQ4_da4PRndIllWCjKycZlUimjFu258NWeKzqb8AVffZSnq10WyaSEtRBOSnzoJU02Op7SDIw/s225/406097242_315097834763647_8294448127484665707_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="150" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuomRfFTcvcNgaGfXRuLyIePpZ4s2Q36LmlbE4Khm2Ujb26PZ9mi07Rdw1xKNS3eU25H3oV0opSi5CBfLv-iMBJ1aQkWXG4G1tvYoubs7bXgJdL27rXKQ4_da4PRndIllWCjKycZlUimjFu258NWeKzqb8AVffZSnq10WyaSEtRBOSnzoJU02Op7SDIw/w267-h400/406097242_315097834763647_8294448127484665707_n.jpg" width="267" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía: Nazaret Nova</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La construcción dramática (ya
habitual en el autor) obtiene una narrativa dinámica mediante la contraposición
de tesituras, dosificando con sabiduría el instante de tragedia con el inserto
de comedia. Una hábil maniobra que hace fluir con intensidad los espinosos
temas que aborda el texto. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Áurea Mancha compone un personaje
vital, metáfora de todas las mujeres que buscaron la sabiduría desde Safo hasta
Hipatia de Alejandría. Una interpretación fresca y convincente, de gran
dificultad, que utiliza canciones como progreso para la trama. Esas canciones por
las que siente tanta querencia Marino González Montero. Asonantes, casi
imposibles de musicar. El compositor Claudio Gutiérrez saca adelante el desafío
con laureles. Insertar una partitura anacrónica (arpegios en guitarra eléctrica,
etc.) en un espacio histórico no es tarea fácil. Ayuda, y mucho, la correcta
emisión de la actriz, el hermoso timbre y la fluidez en el instrumento vocal. Los
cantos étnicos que se escuchan en el exterior crean una acertada atmósfera de
inquietud. Ana García muestra una delicada vis cómica, dotando de cuerpo a un
personaje complejo, destacando su expresión corporal en la coreografía de los
caballos sacrificados y su evolución hacia una mayor humanidad. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El autor destila en esta obra la
homérica búsqueda del conocimiento, el origen del mito y su caída. Una
propuesta de alto nivel que los amantes del teatro, la filosofía o el arte en
general, no deberían perderse. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Se admiten almas arrepentidas de tanto vivir</i>”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Ayudante de Dirección: Jesús
Manchón</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Música Original: Claudio Gutiérrez</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Fotografía: Nazaret Nova. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Escenografía: Mikelo</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Iluminación: Nuria Prieto</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Vídeo: Víctor González</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Vestuario y Producción: Ana
Crespo. </span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-30154755753609756092023-11-28T04:04:00.000-08:002023-11-28T04:09:36.797-08:00 La paz perpetúa. Ópera metafísica. Programa Ópera Jóven <p> </p><p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxi0qNYnQUwIlsa49bNo_nX25WvqORxLFdmuqcakIs7BGNSnPFvCZAu5Jc-L8dgLw-vFIQ1NsakuNKSKqynoth_clwm7qD2WEEpGaJQFg2gz4Y7MGx1SnCCHJdqyrHMzdKuUggUTgcvWFoqNLpCreLxEMOY_M7spU3ddOqPC0u7CO8ylDDR3o4P3Cp3c/s960/306052031_5483639375083120_5166604588892683245_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="960" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxi0qNYnQUwIlsa49bNo_nX25WvqORxLFdmuqcakIs7BGNSnPFvCZAu5Jc-L8dgLw-vFIQ1NsakuNKSKqynoth_clwm7qD2WEEpGaJQFg2gz4Y7MGx1SnCCHJdqyrHMzdKuUggUTgcvWFoqNLpCreLxEMOY_M7spU3ddOqPC0u7CO8ylDDR3o4P3Cp3c/w640-h440/306052031_5483639375083120_5166604588892683245_n.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="text-align: justify;">El programa </span><b style="text-align: justify;">Ópera Joven</b><span style="text-align: justify;"> de la Diputación de Badajoz, ofrece una propuesta
atípica, compleja y esforzada. </span><b style="text-align: justify;">La paz
perpetúa</b><span style="text-align: justify;"> parte de la obra genésica kantiana, pero también bebe de fuentes
nietzscheanas para presentarnos unos personajes totalmente atípicos en el mundo
operístico: unos perros que tienen que superar pruebas para formar parte de un
equipo antiterrorista de élite. El mundo del canto se ha acercado en otras
ocasiones al mundo animal. En </span><b style="text-align: justify;">La zorrita
astuta</b><span style="text-align: justify;"> (</span><span style="text-align: justify;">Leoš Janá</span><span lang="ES-TRAD" style="text-align: justify;">c</span><span style="text-align: justify;">ek)
diversos animales protagonizan los instantes musicales, en <b>Sigfrido</b>, el dragón Fafner; en realidad un gigante transformado;
cobra cierta importancia. Pero los animales suelen ser puramente circunstanciales
en el mundo operístico, como Grane, el caballo de Brunhilda o el cisne de <b>Lohengrin</b> (en realidad es Gottified
hechizado). <b>El gato con botas</b> fue
una estimulante oferta de <b>Ópera Joven</b>,
donde el animal cobraba protagonismo vocal. En algunas de ellas, los animales
adquieren identificación con papeles cantados (La zorrita, astuta, El
murciélago, Orfeo en los Infiernos o El Gato inglés), o se misturan con
personajes disfrazados para aparentar animales. Incluso en “Animales”, ópera
contemporánea de Lars Johan Werle, aunque los protagonistas son animales,
requieren de humanos para conciliar Oriente y Occidente. Mucho más cercana la
propuesta de Juan Mayorga (Libreto) y José Río Pareja (Compositor) a la ópera
“El gato inglés”, donde todos los integrantes son animales. Un grupo de gatos
burgueses.</span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">La
oferta de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La paz perpetua</i> es mucho
más arriesgada. No sólo el plano sonoro se mueve entre la atonalidad y una
línea vocal que navega ampliamente por el recitativo y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rappresentativo</i>. Los tres perros protagonistas (Emmanuel, Odín y
John-John) son dispares en personalidad y actitud vital. Sus roles vocales
están claramente diferenciados y obedecen a instantes vitales determinados
dentro de una partitura, rabiosamente vanguardista. Toni Marsol, en el papel de
Casius, es puro metal en su instrumento de cálido color, depurada técnica y
control, con una emisión plena de recursos. El pastor alemán (Enmanuel) lo
borda el contratenor Christian Borrelli con sus reminiscencias barrocas
(algunos instantes recuerda a Jaroussky). Posee un instrumento dúctil y de
dulce calado para el oído, con fastuosos agudos y voz bien colocada. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsB_mVGlSEbLR139mbWcKaqYY5pcYXXHNnpUJh5tYM1s6CyZSieIzNT56kww0VSMynbjn9AYeJIqRmfzOpDfiqGqc1L0Eh4x-vprvhfPl2P0OLMSmBbyPX62bsl8adTdJ7Ftx7asq07K6X4RQaH6dITix58pD0xNDVwoFwxV7NxHDu7n87B0DUrbCMSoY/s3198/1699607303baner-860-x-500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2239" data-original-width="3198" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsB_mVGlSEbLR139mbWcKaqYY5pcYXXHNnpUJh5tYM1s6CyZSieIzNT56kww0VSMynbjn9AYeJIqRmfzOpDfiqGqc1L0Eh4x-vprvhfPl2P0OLMSmBbyPX62bsl8adTdJ7Ftx7asq07K6X4RQaH6dITix58pD0xNDVwoFwxV7NxHDu7n87B0DUrbCMSoY/w640-h448/1699607303baner-860-x-500.jpg" width="640" /></a></div>Plena
de onomatopeyas musicales, silbidos, efectos en la percusión, con leves <i>leitmotiv</i> para definir los personajes,
la partitura se presenta rica en ornamentos secos, de notas sesgadas, caídas
bruscas y querencia por la atonalidad. El trabajo vocal es arduo. Seguir los;
apenas esbozos; que nacen del <i>Ensemble
Sonido Extremo</i> bajo la sutil dirección de Jordi Francés, donde la voz se
hibrida con glissandos, agudos extremos y quiebros inesperados, dejando un
espacio para lo bufo. Con remedos de canciones pop (Venecia) que rompen la
gravedad del texto. Tampoco ayuda a los cantantes el trabajo físico que
solicita la representación. Una sucesión de trotes, saltos y movimientos que
dificultan la emisión y producen cansancio. Pero de todo ello salen indemnes
con correcta expresión corporal y dominio del aspecto actoral.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Juan
Noval-Moro ofrece una voz diamantina y redonda, de varios quilates. En el
extremo opuesto, Christian Díaz (John-John), con metal profundo y penetrante en
una garganta de diestra proyección. El libreto sale airoso del difícil equilibrio
entre lo bufo y lo trascendente (casi metafísico). Una dicotomía siempre resbaladiza
para los intérpretes, que se mueven en un escenario realizado por los alumnos
del IES San José de Badajoz y que difiere de su referente teatral, sabiamente
coordinados por Susana Gómez. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIfgmbyjixk68PXe0fL7HHO-wsXVBaBIMelbNwM_CDDC_Sxcc34hm80PkzJ-X48EatquIanluaLcicK3apeVf9-lkVLWzsnJ5bgE8XacswA5WGGDoPLqSKTK9JZN_9dxVMEgaurpxpyOqJ4dkBG0bAgCUsPiv95-66IVjSkbzhFwQislQRTNDnsG0tqc/s225/descarga%20(2).jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIfgmbyjixk68PXe0fL7HHO-wsXVBaBIMelbNwM_CDDC_Sxcc34hm80PkzJ-X48EatquIanluaLcicK3apeVf9-lkVLWzsnJ5bgE8XacswA5WGGDoPLqSKTK9JZN_9dxVMEgaurpxpyOqJ4dkBG0bAgCUsPiv95-66IVjSkbzhFwQislQRTNDnsG0tqc/s1600/descarga%20(2).jpg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jordi Francés</td></tr></tbody></table><span style="color: black;"><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">El
único personaje humano está interpretado por Isabella Gaudí, cuya tardanza en
intervenir vocalmente compensó con creces, con amplia extensión y notable
agilidad, excelentes notas en la zona alta y un intenso timbre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">La paz perpetua</span></i><span style="color: black;"> encierra toda la insumisión que se solicita a la ópera
contemporánea, el riesgo y la ruptura, la iconoclastia y la búsqueda de nuevos
lenguajes tanto en la partitura como en la escenografía y el pathos. La fractura
con las estructuras clásicas es patente y la vocación de hibridación necesaria.
El acercamiento a temáticas de una sociedad contemporánea es otro de los
factores que significan estas nuevas creaciones. Los sofismas, paradigmas y preguntas
que realizan los perros protagonistas representan las inquietudes de toda una
humanidad. Si llega mediante la trasgresión de los modos clásicos, aún mejor. Si
se acercan desde la ruptura de la convención, pues bienvenido. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La paz perpetua</i> encontramos un lúcido espejo
de la emocionalidad humana y las dudas sobre sus postrimerías a la que, el
espectador, no puede ser ajeno. Mientras lo despiden con esa hermosa coda final de Enmanuel, la única melodía al uso de toda la partitura. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmroM25k8ces3ChPqABk77DJfirl15dSt90PSOsTkv_TiyQmjzXNkqH6vvgNXiLCuBrRyhpDMYyXyzDwrbNosrOgJpKwNj3LjAfuyukoKMcGUd_EtEXYftE2HK_eeoAnFuzOByIM9uTu2UeDHeMOaKzm-wxSzUCReijjywctuG-xosafb61NSco9dcMc/s291/descarga%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="173" data-original-width="291" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmroM25k8ces3ChPqABk77DJfirl15dSt90PSOsTkv_TiyQmjzXNkqH6vvgNXiLCuBrRyhpDMYyXyzDwrbNosrOgJpKwNj3LjAfuyukoKMcGUd_EtEXYftE2HK_eeoAnFuzOByIM9uTu2UeDHeMOaKzm-wxSzUCReijjywctuG-xosafb61NSco9dcMc/s1600/descarga%20(1).jpg" width="291" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Mayorga</td></tr></tbody></table>FICHA
ARTÍSTICA Y TÉCNICA<p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Dirección
musical: Jordi Francés<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Dirección
escénica: Susana Gómez<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Escenografía:
Ricardo Sánchez Cuerda<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Vestuario:
Gabriela Salaverri<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Iluminación:
David Pérez Hernando<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Orquesta:
Ensemble Sonido Extremo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Diseño
de cartel: Gianni Ferraro<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Caracterización:
Sara Abigail Álvarez<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Realización
de vestuario: Gabriel Besa<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Realización
de elementos escenográficos: Alumnos del IES San José de Badajoz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Sobretitulación:
Javier Antunez<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Maquetación:
Enrique del Barrio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Ayudante
de producción: Lorea Ayo Batante<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Coordinador
Ópera Joven: Javier González<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Pianista
repetidora: Beatriz González<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Regidora:
Blanca Travieso Merino<o:p></o:p></span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-64831554144446183672023-11-26T15:05:00.000-08:002023-11-26T15:07:13.460-08:00 Estebanillo González. Un clásico de rabiosa actualidad. Muestra Ibérica de Artes Escénicas. Cáceres.<p> </p><p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCKWl1PIaKhPrKWbEHBLmrU1GK18kQa524-SlT3_Vo8kz6CbjpIhMjxMRlb_hYRJfZ5bEZaBnU8KuYNMT9PGPKW7ZhJWHGCjU3ptQarMZJ-zJlvVcmNR1SoLtyPP0JQP1V981W_R5MYcD_QnFElRaGxz2CiQS4HxpDA0qYBAN66ZWPANjFgvLC-whqPIo/s3936/ESTEBANILLO%20GONZ%C3%81LEZ.%20ESTEFANILLO%20COMO%20UN%20CUADRO.%20%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%201%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2624" data-original-width="3936" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCKWl1PIaKhPrKWbEHBLmrU1GK18kQa524-SlT3_Vo8kz6CbjpIhMjxMRlb_hYRJfZ5bEZaBnU8KuYNMT9PGPKW7ZhJWHGCjU3ptQarMZJ-zJlvVcmNR1SoLtyPP0JQP1V981W_R5MYcD_QnFElRaGxz2CiQS4HxpDA0qYBAN66ZWPANjFgvLC-whqPIo/w640-h426/ESTEBANILLO%20GONZ%C3%81LEZ.%20ESTEFANILLO%20COMO%20UN%20CUADRO.%20%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%201%20con%20firma.jpg" width="640" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La vida y hechos de Estebanillo González hombre de buen humor,
compuesta por él mismo</i>, es una controvertida obra picaresca que culmina el
ciclo novelesco del áureo siglo. Desconocido es su autor y la veracidad
biográfica de un texto que, ha merecido dispares opiniones. Unos expertos la
sitúan a la misma altura literaria de otros pícaros, otros en cambio, la
degradan debido a la degeneración del personaje. Se atribuye la autoría a
Gabriel de Vega, escribano malagueño. Algunas de sus picardías son claramente
nacidas de la imaginación, como los correos militares de gran importancia,
encargados a un personaje más que dudoso en su conducta.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Se enfrenta la compañía <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teatro</i></b> <b>Guirigai</b> al desafío de condensar las innumerables picardías y bribonadas
del taimado Estebanillo con sus múltiples capas. Y lo hace con un certero
sentido del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tempo</i>, acertado
movimiento escénico y esforzadas interpretaciones que nos retornan,
acertadamente, a la Europa de la Guerra de los 30 años. </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Lo burlesco va acompañado de la
crítica implacable sobre la corrupción, los mercenarios o los poderes que
mueven las guerras y la violencia para su propio beneficio. </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Una acertada escenografía (Marcelino
de Santiago) que reproduce objetos de uso cotidiano y parafernalia militar de
la época, permite a los actores moverse con acierto histórico entre barajas,
tahúres y reflexiones sobre la fatuidad y servidumbre humanas. La vis cómica de
los actores es notable y lo ácido de la crítica se disfraza con el hábito del
humor dentro de un texto soberbio, declamado con fluidez y amplitud de
recursos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr7MKTh9SHhxYmb0C48M-ANLEKEocWoCsew-FZ4usJF2Vj6bd9dZiGwARyCK2vz8P2iO_cPhxyl9diftbZlDUrWyXr0dzFxxeKooKbuEFLGYKzUXUauNDgmPO_Zval-smdmud6suMBZtK53NEcyu-sE3SYlDAhDdwCGgtIRafO1T1AE9w068rhScekMY/s3936/ESTEBANILLO%20CONZALEZ.%20%20ESTEBANILLO%20SENTADO%20MIRANDO%20DE%20LADO.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%20HD.%202%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3936" data-original-width="2624" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr7MKTh9SHhxYmb0C48M-ANLEKEocWoCsew-FZ4usJF2Vj6bd9dZiGwARyCK2vz8P2iO_cPhxyl9diftbZlDUrWyXr0dzFxxeKooKbuEFLGYKzUXUauNDgmPO_Zval-smdmud6suMBZtK53NEcyu-sE3SYlDAhDdwCGgtIRafO1T1AE9w068rhScekMY/w426-h640/ESTEBANILLO%20CONZALEZ.%20%20ESTEBANILLO%20SENTADO%20MIRANDO%20DE%20LADO.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%20HD.%202%20con%20firma.jpg" width="426" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La ironía de la propuesta se
camufla tras canciones y tonadas como la <i>Canzone
Villanesche alla Napolitana</i>, titulada <i>Vecchie
Letrose</i>, de Adrian Villaert, que no tiene versión original. Las <i>Vecchie Letrose</i> eran mujeres viejas y
feas, opuestas a las damas hermosas habituales en las letras petrarquianas. Era
un estilo que estaba muy de moda, de concepto lascivo, ridículo y apto para
casas de perdición. La <i>Tarantella</i> titulada
<i>Luna Lunedda</i> (Pizzica) se imbrica
acertadamente en el carácter picaresco del argumento y dota de dinamismo al
instante. En este caso se trata de una variedad (pizzica), típica de Salento
que, sobre el escenario, retiene todo su sabor dionisiaco También se recurre a
un maestro como Mateo Flecha el Viejo y una de sus celebradas “ensaladas”: La
Guerra (Todos los buenos soldados). La música original de la obra está
compuesta por Irma Catalina Álvarez.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0edlG5XQJFDaZZ6w3EGjQAADsWHOHHyNrE7kYFkJEz2XOEf3Y3qamfkXLaRwn1SNvpwUVVeaXXHhFaF7TC0I_m0YPv1sulT5-OwB7kaLUAh_vgy3OIaS9EaRh0HTdQBWrlVrnYRwDHKlitsX9r8bvoJpTCigOCs8FQkn0IowQwPBGqvDH2e7bGKM3VRI/s3936/ESTEBANILLO%20GONZALEZ.%20ESTEBANILLO%20MIRANDO%20AL%20CUADRO.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES%201%20con%20firma.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3936" data-original-width="2624" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0edlG5XQJFDaZZ6w3EGjQAADsWHOHHyNrE7kYFkJEz2XOEf3Y3qamfkXLaRwn1SNvpwUVVeaXXHhFaF7TC0I_m0YPv1sulT5-OwB7kaLUAh_vgy3OIaS9EaRh0HTdQBWrlVrnYRwDHKlitsX9r8bvoJpTCigOCs8FQkn0IowQwPBGqvDH2e7bGKM3VRI/s320/ESTEBANILLO%20GONZALEZ.%20ESTEBANILLO%20MIRANDO%20AL%20CUADRO.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES%201%20con%20firma.jpg" width="213" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Jesús Peñas, Raúl Rodríguez y
Rubén Arcas hacen gala de amplia versatilidad en el desdoblamiento, al disfrazarse
de los diversos personajes, desde el histriónico Piccolomini, hasta el
bufonesco Estebanillo, pasando por el capitán Jerónimo de Bran. El movimiento
escénico es acertado, requiriendo de los actores amplia gestualidad,
manteniendo un certero equilibrio para habitar la piel de la bufonada, que
esconde una fina ironía y una denuncia plena de actualidad.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El metateatro, las apariencias, las
corruptelas de todas las épocas, están acertadamente iluminadas (Lucía
Alvarado) consiguiendo verdaderos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tableaux
vivant que </i>recuerdan algunos cuadros de Rembrandt o nos ofrecen un momento
tan impactante como la feria de banderines entre los que se mueven los
personajes con acertada dirección de escena. El excelente vestuario de la
extremeña Luisa Santos añade veracidad y verosimilitud a la primera versión
teatral de este pícaro atípico cuyas andanzas no son las que provocan risa (en
ajena desgracia), sino que es el propio protagonista en que nos provoca la risa.
Algo que diferencia esta novela de los trances patéticos que levantan la
carcajada en otros pícaros literarios. Una novela de la picaresca crepuscular,
rescatada acertadamente por<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Teatro</i> Guirigai, que ha hecho renacer sobre las tablas un amplio ramillete de
clásicos.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p>REPARTO</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">JESÚS PEÑAS | Estebanillo
González</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">RAÚL RODRÍGUEZ | Poeta Gabriel de
la Vega</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">RUBÉN ARCAS | Capitán Gerónimo de
Bran</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dramaturgia y dirección | Agustín
Iglesias</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Diseño y realización de
escenografía | Marcelino de Santiago Kukas</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Música original | Irma Catalina
Álvarez</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otras músicas / Tarantella “Luna
Lunedda” de Pizzica</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Todos los buenos soldados” de Mateo Flecha el
Viejo</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Vecchie letrose”, Villanesca alla napolitana</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Diseño de vestuario | Luisa
Santos</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Realización de vestuario |
Trinidad Galán</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Diseño de iluminación | Lucía
Alvarado</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Adjunta de dirección | Noelia
González García</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Técnico de luz y sonido | Félix
Valverde</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fotografía | Bernardo Cruz</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Video | Jero García</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Diseño gráfico | Isabel Dublino</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Producción | Magda García-Arena</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdx1m-cT7s7ztvvjvSPQKoaIskvFAOKxI2pQiOm9FF6tL7a-rf6YYQUb8EAlXjsjlCdE9bleLuO8OrAf7uG0uAzyZvPDMAbzKAUzygRny0Z0Me4xmrBWPABz9IXXYdN2JVXIZ4SEEympQTnKV7jBqXxN-aeh8vb213vwA5_aXuHDHWnsGWD3flG4QE4Y/s2609/ESTEBANILLO%20CONZALEZ.%20CAPITAN%20Y%20HOMBRE%20DE%20NEGRO%20ARRODILLADOS%20CON%20CUADRO%20DE%20REY.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%202%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2467" data-original-width="2609" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdx1m-cT7s7ztvvjvSPQKoaIskvFAOKxI2pQiOm9FF6tL7a-rf6YYQUb8EAlXjsjlCdE9bleLuO8OrAf7uG0uAzyZvPDMAbzKAUzygRny0Z0Me4xmrBWPABz9IXXYdN2JVXIZ4SEEympQTnKV7jBqXxN-aeh8vb213vwA5_aXuHDHWnsGWD3flG4QE4Y/w400-h379/ESTEBANILLO%20CONZALEZ.%20CAPITAN%20Y%20HOMBRE%20DE%20NEGRO%20ARRODILLADOS%20CON%20CUADRO%20DE%20REY.%20MAE.%202023.%20C%C3%81CERES.%202%20con%20firma.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-77436761961714708982023-11-13T13:11:00.000-08:002023-11-13T13:11:39.321-08:00<p> <strong style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"><em>Valido la inscripción de este blog al servicio Paperblog bajo el seudónimo a1b2c3d4</em></strong><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"> ».</span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-3438874975440988372023-11-13T12:50:00.000-08:002023-11-13T12:52:43.756-08:00Suburbios (Okraina) 1933. Boris Barnet<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En sus zapatos <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEk7jTbOBQVQ9ILt6MCzVhC0407vxksYdD6f7DJ_us7qdyeqnf8_1do1I23hswFTesGFW3nJuawGya5-I0IM2rylZmWb7YdEXlEdhOMt0JCdKKeP2DiGSSdx6L7w_xblY56UShZXM3nhEXSrBmaUO2d4jipSb1pyRBRRPKQ9Yj9T5tG9BIf9BniuqPnmM/s257/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="257" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEk7jTbOBQVQ9ILt6MCzVhC0407vxksYdD6f7DJ_us7qdyeqnf8_1do1I23hswFTesGFW3nJuawGya5-I0IM2rylZmWb7YdEXlEdhOMt0JCdKKeP2DiGSSdx6L7w_xblY56UShZXM3nhEXSrBmaUO2d4jipSb1pyRBRRPKQ9Yj9T5tG9BIf9BniuqPnmM/w640-h488/descarga.jpg" width="640" /></a></span></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En una pequeña localidad de la
Rusia zarista se suceden varias huelgas, apoyadas por trabajadores de la
industria del zapato. Entre los prisioneros de guerra que llegaran al pueblo,
se encuentra un zapatero. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Estamos ante una de las grandes
obras de la cinematografía soviética de los años 20 y 30. Boris Barnet; quizás
con menos caché que otros autores como Eisenstein, o Kuleshov; es reconocido
por sus comedias como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La Casa de la
Plaza Trubnaya </b>(Boris Barnet. <span style="background: white; color: #333333;">Dom
na Trubnoy</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; color: #333333;">. </span>1928). </i>A partir de ésta, su
primera película sonora, el perfil fílmico de Barnet cambia por completo.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>Aunque dentro del registro cómico; tan
habitual en el director; la línea argumental va acercándose cada vez más al
drama a lo largo del metraje. Con el habitual manejo de las relaciones humanas
y la intensidad de la felicidad (Barnet nunca fue un propagandista ni un
teórico de la ideología soviética), presenta una paleta de personajes y
emociones (rara avis) que combina, sorpresivamente, situaciones de violencia,
comedia o patetismo. Las escenas de guerra pasan rápidamente, con una sensación
de caos. Barnet era un pacifista al que los comentaristas acusaron de retratar
inexactamente la vida soviética. En las películas rusas tempranas se cuidaba
mucho la banda sonora. El caso de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Suburbios</b>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Okraina. Boris Barnet. 1933)</i> no es
distinto. El uso del sonido es original e inventivo, aprovechando elemento como
locomotoras, martilleo de zapateros o explosiones y largos períodos de
silencio. Metáforas como la de las ametralladoras en el frente, solapadas con
el sonido de la fábrica de zapatos, envían un mensaje de enriquecimiento del
dueño de la fábrica con el conflicto. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidTeIwABH0GLZKDIsaHqDzU5TnDZ5ljDx_IjmhL8mbm7XbcEE1LlBenLw_0xoKvb3AFsMXHydBCRskqFDg2LZCeTLb-SLk0cIGF5MknQD-slD25udh5fR6TkaETDF9r-o6ANtMIBBHsKKML1FT5yYyM8XkYQ80HbCAwbQSNUPN7wiDLoEmv5_Caljjv9s/s259/descarga%20(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidTeIwABH0GLZKDIsaHqDzU5TnDZ5ljDx_IjmhL8mbm7XbcEE1LlBenLw_0xoKvb3AFsMXHydBCRskqFDg2LZCeTLb-SLk0cIGF5MknQD-slD25udh5fR6TkaETDF9r-o6ANtMIBBHsKKML1FT5yYyM8XkYQ80HbCAwbQSNUPN7wiDLoEmv5_Caljjv9s/w400-h300/descarga%20(2).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El amor entre una joven soviética
y un prisionero alemán, con el que apenas puede comunicarse, se desarrolla en
medio de escenas que combinan una abierta comicidad con estampas sobre el
absurdo de la guerra. Nada más alejado del catecismo totalitario que,
utilizando con solemnidad el medio visual, trataba de convertir en heroísmo la
lucha. Escenas como la del ruso que tiene un inquilino alemán, con el que
termina discutiendo, mientras le lleva el sombreo que olvidaba como última
muestra de amistad, estaban en las antípodas del cine-propaganda que
practicaban otros directores. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El director había bebido de las
fuentes experimentales del taller de Lev Kuleschov, absorbiendo sus teorías y
aplicándolas con más comedimiento y absorbiendo la austeridad del teatro
constructivista y las formas geométricas de aquel y su admiración por el género
burlesco norteamericano. Barnet es un comediante a la altura de Clair o
Lubitsch, que quedó eclipsado por una época y una utilización del cine para
otros objetivos distintos de los deseados. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97ig445ETY7JZz5cZCHFEzAQ14c0bOAhU4R_7T-_DWlmIg6fH63NGtkNv9kcmIB7kkWiIjOciicZaPbeyqumv-S8QXVhoyvc0kV965ObCNfO21W6KE4TEkaNL-jgjCX5J_yQ41PzPg590CsoOAajiEn_EJLbzcn56ACVJdqfRIO39nGda7QEmC6dMZ0M/s584/Suburbios-933703582-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi97ig445ETY7JZz5cZCHFEzAQ14c0bOAhU4R_7T-_DWlmIg6fH63NGtkNv9kcmIB7kkWiIjOciicZaPbeyqumv-S8QXVhoyvc0kV965ObCNfO21W6KE4TEkaNL-jgjCX5J_yQ41PzPg590CsoOAajiEn_EJLbzcn56ACVJdqfRIO39nGda7QEmC6dMZ0M/w274-h400/Suburbios-933703582-large.jpg" width="274" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A Barnet le tocó camuflar sus
verdaderos pensamientos en medio de un mundo fanatizado por consignas de
partido. Y tuvo la habilidad de mostrar su mensaje sardónico, humanista y
pacifista, camuflado con habilidad a pesar de lo subversivo de sus elementos.
El verdadero enemigo son las personas en el poder y no los otros, ya sean rusos
o alemanes. El concepto cinematográfico deriva hacia senderos más
expresionistas y humanos que en obras anteriores donde el realismo era la marca
de la casa. No falta el componente filosófico en el que, la existencia, se
presenta como un ente frágil y la guerra un absurdo fracaso de la sociedad. La
sinrazón belicista esta mostrada con un halo poético, emotividad y enorme
sentido del humor, extraído del original relato de Konstantin Finn. A la
censura no le gustó demasiado la secuencia e la que los soldados de ambas
nacionalidades se hermanaban en medio de la batalla. Barnet orquesta algunas de
las escenas más vívidas y modernas de la guerra de trincheras. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Barnet sabe manejar las preguntas
trascendentes de la sociedad dentro del hábil uso del costumbrismo y un manejo
magistral de las humanas emociones. El mensaje del absurdo de las hostilidades
se manifiesta con un magistral ramillete de hallazgos expresivos. La condena
del militarismo está camuflada en medio de una puesta en escena dinámica y
rica, con naturalismo documentalista en su segunda parte, alejado del patetismo
eisensteiniano. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Los trabajadores de la fábrica no
entienden de guerras. El amor no encuentra fronteras y el sentido del humor
trasciende el horror. Inolvidable la cómica secuencia en que la chica cae hacia
atrás en el banco, sentada al lado de su enamorado.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIFgF4P3jAoKRXq4XM-5LDhkC5D_YBdsH_lQMo1UmNVmXn7IBxb1vqxaAnW8d5Dcc0YtsjKZ8aMFmtZ_A0b92H7wEKKPAUjpbIo0xpFfgdjbTzwD-V0z0lTbw1CqkZCW7wS5FOJv3Y-LChLIMsWBXoXoc8tEKwWcuJwHi7LqG1jTkijMztd4krwT1Gqo/s257/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="257" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIFgF4P3jAoKRXq4XM-5LDhkC5D_YBdsH_lQMo1UmNVmXn7IBxb1vqxaAnW8d5Dcc0YtsjKZ8aMFmtZ_A0b92H7wEKKPAUjpbIo0xpFfgdjbTzwD-V0z0lTbw1CqkZCW7wS5FOJv3Y-LChLIMsWBXoXoc8tEKwWcuJwHi7LqG1jTkijMztd4krwT1Gqo/w640-h488/descarga.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;">Boris Barnet es uno de esos
cineastas cuyo reconocimiento nace más de la crítica y de sus propios colegas
que del público (Tarkovski y Rivette eran rendidos admiradores). La melancolía
de su humor, siempre lejos de la negritud, pleno de grisuras y de componente
humano, alejado de la propaganda, lo experimental, la moralidad de la historia,
la valentía de mensaje, convierten </span><i style="font-family: arial; font-size: large;">Suburbios</i><span style="font-family: arial; font-size: large;">
en una obra señera e imprescindible. Barnet encontró su propia voz en medio de
un régimen donde el Big Brother alcanza su máxima expresión social, supo
expresarla y crear arte en unas condiciones opresivas, hostiles y bastante
peligrosas. No es poco mérito. Amén de influir en directores como Saul Bass que
tomo como referente su dominio del montaje para provocar una reacción en el
espectador mediante la ironía y el humor. Fue una ardua tarea ajustarse al
mensaje políticamente correcto en medio de los criterios establecidos en la
URSS en un film que, claramente, lucha por camuflar las múltiples capas que
ofrece. Si su maestro Kuleshov le sirvió de inspiración sobre como burlar a los
censores, Barnet imagina un tejido multidimensional que supera a su mentor. Y
lo hace sin renunciar a ese cine visualmente deslumbrante, pero de limitados
recursos, que solicitaba el montaje soviético. Tan condicionado por la economía
como por la estética.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En algunos instantes la tonalidad
recuerdas al Jirî Menzel de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Los trenes
estrechamente vigilados </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Ostře
sledované vlaky. 1966). </i>Barnet es un hábil burlador con una dialéctica cuya
lectura no se corresponde al periodo histórico con más humanismo occidental del
que se podía esperar en aquellos años del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">agitprop</i>
y la propaganda marcial de los otros directores soviéticos. Insuflador de una
dinámica de vida completamente nueva para su época, Barnet tenía el don de la
narración, alejado de la pretenciosidad y la militancia necia. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p> </o:p></i>«Hermanos, ¿Cuándo terminará todo
esto? (…) A ver si alguien me lo explica. Nosotros no queremos pelear, ellos no
quieren pelear… Y sin embargo, ya llevamos cuatro años peleando»</span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-1800093170940273882023-10-31T04:27:00.002-07:002023-10-31T04:27:44.055-07:00Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Amarillo Producciones<p> </p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OemCkky4NSnFb47KlisrBmMnKqdN7PnrlzNPuQR4NRaxlS1tgIw9EaijUklvUGpxVtyrCBTLKLAJrEHxkfpXP5a09d1gxbRlqF1xC1-8D3hn4sXg42UhR60mJ-Qifg5ZRtFbDm_nnNZ3/s1600/tenorio.jpg" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="513" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9OemCkky4NSnFb47KlisrBmMnKqdN7PnrlzNPuQR4NRaxlS1tgIw9EaijUklvUGpxVtyrCBTLKLAJrEHxkfpXP5a09d1gxbRlqF1xC1-8D3hn4sXg42UhR60mJ-Qifg5ZRtFbDm_nnNZ3/s320/tenorio.jpg" width="256" /></a><span style="font-size: 14pt; text-align: justify;"></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La iconografía clásica de este drama, nos remite a la época elegida por Zorrilla para situar sus personajes: los últimos años del emperador Carlos V (1545). En una Sevilla bulliciosa, plena de picaresca y rufianesca, pero con una iconografía (y un aliento) mucho más acorde con el siglo en que vivió el autor, que con la calza corta, la jarretera, los jubones acuchillados o cruces de Calatrava del original. El mito de Don Juan encuentra más similitudes con el hálito enfermizo del Romanticismo que con el áureo siglo de hidalguía y picardía. El carácter del protagonista bebe de las fuentes de un romanticismo de manual. Es subversivo y tentador. </span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">Un arrogante que se encuentra con el ideal romántico de la pureza, del amor eterno y la redención, bastante alejados de los conceptos del decimosexto siglo, enfrentado a la tradición medieval que representa Don Gonzalo. </span></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSN9LoB_6duxZiZbp99xgKtxNvPm5v4lXPMDhnen0b6IPAkvZmccJ68bRRHWrN9ZAeaVIKB-MEI8ef-K3SSv_yrPJF-gjRkeK_-4Nk2eMLmrWKmsf3QuggxWfSxxWbaAp21YLsuyCBaAc9/s1600/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="1600" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSN9LoB_6duxZiZbp99xgKtxNvPm5v4lXPMDhnen0b6IPAkvZmccJ68bRRHWrN9ZAeaVIKB-MEI8ef-K3SSv_yrPJF-gjRkeK_-4Nk2eMLmrWKmsf3QuggxWfSxxWbaAp21YLsuyCBaAc9/s640/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_12.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">Añadamos un amor “</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">fou</i><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;">”, lejano a la cordura, y el trágico final de un romanticismo arrebatador. Por esto ha sido todo un acierto que </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">De Amarillo</i><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">Producciones,</i><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"> opte por una evocadora vestimenta </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">esproncediana</i><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 14pt;"> (Luisa Santos), y estilizada para este convidado de piedra. La misma estructura del drama, rompiendo la regla neoclásica, alejándose de las tres unidades, sin respeto a la unidad de acción o al cauce temporal, unida al grandilocuente ejercicio en los ripios, la polimetría del verso, que contribuyen; no escasamente; a la familiaridad con la obra, acerca más a esa tormenta creativa e imaginativa dieciochesca.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">¡<i>Cual gritan esos malditos</i>! Nunca un verso fue tan fácilmente reconocible y equivocado (cuán) como el primer verso de Don Juan Tenorio. La compañía opta por una adaptación bastante fiel, en la que Miguel Murillo ha respetado el verbo original. Desaparecen en el primer acto los personajes de Centellas y Avellaneda, siendo sustituidos por un coro femenino enmascarado, acorde a la época festiva. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-iodIK90oBe0wptyphQbYP3KhvfZXV0R0-DRifHh4HDjlrUn5V420HVbje6f1t0N3GBuHUPnE3UJfTx4z2UA2iU6zj88AHJZEvag_VQfUenF3wk7AwdcOzBKV9dSUaDzqtJYrgg-8uyl9/s1600/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-iodIK90oBe0wptyphQbYP3KhvfZXV0R0-DRifHh4HDjlrUn5V420HVbje6f1t0N3GBuHUPnE3UJfTx4z2UA2iU6zj88AHJZEvag_VQfUenF3wk7AwdcOzBKV9dSUaDzqtJYrgg-8uyl9/s640/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_18.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">También desaparece el personaje de la tornera del Convento, que no aportaba demasiado a la historia. La escena IV con Don Luis y Doña Ana también innecesaria desaparece, dando Don Luis las explicaciones sobre la llave en monólogo. Por último la aparición de Doña Inés tras la cena a Don Juan, tampoco se produce. La escena XI, según indicación del propio Zorrilla, con Inés y Brígida descubriendo los cadáveres, puede ser suprimida.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La escenografía modular es acertada y funcional, una rampa, una mesa, una celosía, que se van transformando acorde a las situaciones, aprovechada y exprimida en todas sus posibilidades, apoyada por la potente luminotecnia<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">El carisma de los personajes nace de las potentes interpretaciones de todo el elenco, Guillermo Serrano compone un personaje poliédrico, atormentado, que oculta bajo la máscara de la infamia, el deseo de un amor redentor, manteniendo el ritmo narrativo y gestual durante toda la representación, llegando a crear un personaje cercano y con cierta empatía, pese a sus villanías. En las antípodas del siniestro personaje que refería el “Don Juan” de Mayorga/Portillo. Una renovación del mito que parte más del lenguaje gestual, el ritmo interno, las pausas, los matices que de cambios en la versificación. Uno de los aciertos es la sublimación del verso hasta el punto de que casi desaparece rítmicamente, coqueteando con la prosa, jugando con el <i>timing</i> y el ritmo interno. Ana Batuecas, habita con certeza la piel de una mujer enamorada del "yo interior" del conquistador. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv6hyphenhyphencgT16_3aZ3wBIwJ05oQb4FsOD9yDx5byrx289L3Mx1k2nqH3EEzbPaHRq89QZGUWQ4nMLLGNJ1IkTSm11wd6zNT4k6Du7fPnHpMycnNvJ34n9sVvL0hTlyWou06Zr7T3Ct0ZUcMzd/s1600/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_14.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv6hyphenhyphencgT16_3aZ3wBIwJ05oQb4FsOD9yDx5byrx289L3Mx1k2nqH3EEzbPaHRq89QZGUWQ4nMLLGNJ1IkTSm11wd6zNT4k6Du7fPnHpMycnNvJ34n9sVvL0hTlyWou06Zr7T3Ct0ZUcMzd/s200/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_14.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Meme Tabares; dicción clásica, potente emisión de voz; maneja con soltura los apartes y la complicidad con el respetable. Dibuja una suerte de trotaconventos, una Brígida rica en recursos y matices vocales. Francis Lucas en el personaje de Ciutti está sembrado, compone un buscavidas simpático de bandolérica y hachada patilla, con gran dominio de la expresión corporal. Eficiente, Juan Carlos Castillejo, que borda al mundano tabernero (Bufarelli). Javier herrera, recrea al intransigente padre del calavera: Don Diego Tenorio. Gema González, pese a la brevedad de su papel, compone una encantadora y divertida criada Lucía. El eterno rival (y espejo) del burlador; Luis Mejías; está interpretado con eficiencia por Fermín Núñez. La abadesa de las calatravas es Elena de Miguel y Don Gonzalo de Ulloa es interpretado con solidez por Rafael Núñez. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhYenAJtTELWzRY9p9PhyURHeztau47BEttD-aA2ivgFnnSVpdeLHnXQ-Iq2-nxTGHetMGOiCb8IW-XeFCJob6GtU5LYqJIqF50M02PSxYmPnWhyphenhyphenxMrIRT5kgYDFjErUPMMji33os_m1l/s1600/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhYenAJtTELWzRY9p9PhyURHeztau47BEttD-aA2ivgFnnSVpdeLHnXQ-Iq2-nxTGHetMGOiCb8IW-XeFCJob6GtU5LYqJIqF50M02PSxYmPnWhyphenhyphenxMrIRT5kgYDFjErUPMMji33os_m1l/s640/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones_16.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"> En el epílogo, coreografía con influencias de Magritte. Una “Santa Compaña” envuelta en sudarios faciales asciende por la escalera en un instante de una belleza plástica y sobrecogedora. Este Don Juan es una experiencia visual harto recomendable.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Lo mejor: Las certeras interpretaciones de todo el elenco. La belleza de la escenografía, apoyada por las luces y el vestuario.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Lo peor. La colocación de los altavoces ocultaba en algunos instantes la emisión de voz. Que seguimos siendo una ciudad parca en aplausos. Un espectáculo de este nivel, con sabor intensamente extremeño, hubiera merecido mucho más calor.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tkNHPolQybfiL_xPCOB9EdZ4yUL7f5N9ck4riCc0o_j357vpiMrJ6n0kNarBCKUO8MNE-RHYK8FVJ2qzzjq6y8_l2ixODV1dVfq0MJ8onFgI2INTf1MYygjPdLD86AwNjmJer_ts3JE2/s1600/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1130" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tkNHPolQybfiL_xPCOB9EdZ4yUL7f5N9ck4riCc0o_j357vpiMrJ6n0kNarBCKUO8MNE-RHYK8FVJ2qzzjq6y8_l2ixODV1dVfq0MJ8onFgI2INTf1MYygjPdLD86AwNjmJer_ts3JE2/s640/Don_Juan_De_Amarillo_Producciones.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-80036138803535131212023-10-28T13:34:00.009-07:002023-10-28T13:41:24.490-07:00 Nada ni nadie. Distopía del fin de los tiempos. 46 Festival Internacional de Teatro de Badajoz<p></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_bKXsUFaPjTfNv3u00RbgZMWcE13UtAN615FR9bbOcRqjyJXA07mb26I-WrAD-8diNzqLUldYGcsIdGarhqwjeAqCTyII5Vek9cl6Lr30xd5pBD-ht5OatLKNyr8voPYEJnk44hgICgkn7uOQgDd2OY7F6yhR5FV2n3vlGHdc6YldgeN0w8W5VjOfNw/s6016/NADA%20NI%20NADIE.%20SENTADOS%20CON%20BOTELLA.%202023-%201%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4016" data-original-width="6016" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_bKXsUFaPjTfNv3u00RbgZMWcE13UtAN615FR9bbOcRqjyJXA07mb26I-WrAD-8diNzqLUldYGcsIdGarhqwjeAqCTyII5Vek9cl6Lr30xd5pBD-ht5OatLKNyr8voPYEJnk44hgICgkn7uOQgDd2OY7F6yhR5FV2n3vlGHdc6YldgeN0w8W5VjOfNw/w640-h428/NADA%20NI%20NADIE.%20SENTADOS%20CON%20BOTELLA.%202023-%201%20con%20firma.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify;">Un paisaje post-apocalíptico. Dos
hombres en la soledad de un mundo destruido. Un texto corrosivo, inteligente,
ácido y reflexivo. Esta distopía donde el juego entre los dos personajes
representa los anhelos, pensamientos y dudas de la humanidad. Una reflexión
sobre el poder, la finitud humana y los diversos disfraces que adoptamos para
enfrentarnos a la nada.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Apoyándose en una iluminación
(Luis Perdiguero) minimalista y dramática (luz cenital, fondos desleídos, haces
de luz) se obtiene una sensación de extrañeidad en un mundo agonizante. El
texto de Jesús Lozano navega con fluidez entre los instantes de comedia y el
drama humano más intenso. Y es este uno de los aciertos de esta propuesta, el
equilibrio entre ambos mundos, que dota de un ritmo narrativo ágil y dinámico a
la narrativa, enfrentando el abismo humano con el arma de un humor inteligente,
habitado de ironía. Nada escapa al verbo acerado del autor durante los duelos
verbales de Mac (Jesús Lozano) y Pit (José Antonio Lucia). La ingeniería social
que trata de controlar el pensamiento y las conductas de los ciudadanos, asoman
en los duelos ideológicos, los conflictos sociales, la manipulación. El
acercamiento a la realidad se aleja de esa moda (tan al uso actualmente) de la
complacencia frente a los grupos dominantes y la querencia por la lisonja. Algo
que la inteligencia del espectador agradece. Los diálogos, alejados del
panfleto y la servidumbre ideológica acostumbrados en estos tiempos; donde los
textos parecen dirigidos a la subvención mediante el incensario; siguen la
estela de otros textos del autor (El juego de los embustes, Alfonso X, la última
cantiga). Obras en las que, bajo el disfraz de la comedia o el drama histórico,
se asoma la denuncia del hecho coyuntural. De la mediocridad cotidiana. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDqWLqAx9zh7wkZfzSMzulu3o_y-GpyuwA9BsD38JkUOvjiCVd8_Bpd5N0_rTxldaa47nFhoY9l829mfWyfrSh2-yRFbOcoFkw5ZC4Y5kaEtyL-jtPk78WME4QKVG-T-qmzdUrRjGeiLv6-UNTwrHwN1A1i1wuANqbM0Esns5S0t7LWxWdAe22RimlXc/s6016/NADA%20NI%20NADIE.%20HOMBRE%20DE%20NEGRO%20DELANTE.%20DE%20BLANCO%20DETR%C3%81S.%202023.%20BLANCO%20Y%20NEGRO%20%201%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4016" data-original-width="6016" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDqWLqAx9zh7wkZfzSMzulu3o_y-GpyuwA9BsD38JkUOvjiCVd8_Bpd5N0_rTxldaa47nFhoY9l829mfWyfrSh2-yRFbOcoFkw5ZC4Y5kaEtyL-jtPk78WME4QKVG-T-qmzdUrRjGeiLv6-UNTwrHwN1A1i1wuANqbM0Esns5S0t7LWxWdAe22RimlXc/w640-h428/NADA%20NI%20NADIE.%20HOMBRE%20DE%20NEGRO%20DELANTE.%20DE%20BLANCO%20DETR%C3%81S.%202023.%20BLANCO%20Y%20NEGRO%20%201%20con%20firma.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El duelo actoral es potente, versátil,
heterogéneo. Simbólico el vestuario (Inma Cedeño), en lúdica representación de
la humana ambivalencia. Blanco el personaje avieso, maquiavélico y burlón de
Mac, con su sesgo de una lucidez esperpéntica. Negro, con turbante bucanero, el
personaje interpretado por Luis Lucia. Un truhan</span><span style="font-family: arial;"> cínico convertido en esclavo
de los juegos sádicos de su antiguo guardaespaldas en un páramo distópico,
donde los matices de gris del ser humano se diluyen entre las arenas, huérfanos
de luz.</span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En un simbólico bunker, que
representa todos los anhelos de la humanidad, todas las preguntas sin respuestas,
todos los dioses creados. La escenografía; parca y minimalista; es utilizada
con acierto por los actores que caminan por las arenas en un juego de
autodestrucción donde el verbo es tan importante como la gestualidad. Los
insertos humorísticos de Mac y su socarronería sádica componen un personaje que
termina por calar en el espectador, pese a su negatividad. Lucia le responde
una réplica llena de sabiduría escénica y riqueza psicológica en este “juego”
de la vida donde transitan como espectros en busca de una clave simbólica para
entrar en el bunker (paraíso).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El espacio sonoro (Álvaro Rodríguez
Barroso) es acertado, desnudo, esencial y se hibrida con acierto en los
instantes en que el concepto distópico lo solicita. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nada ni nadie </i>es una parábola sobre el vacío existencial del ser
humano, sobre el abismo primordial que acompaña al hombre desde su nacimiento.
La ambivalencia de los iconos: blanco-negro, el bien y el mal, la oscuridad y
la luz, devienen en poética desolación en la voz de dos actores cuyos
personajes, palpitantes, habitan una metáfora de la humana naturaleza hasta el
fin de los tiempos. La dirección es de Jesús Peña (Teatro Corsario). Todo un
acierto. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p><span style="background-color: #fafafa; color: #17181a; font-family: arial; font-size: medium; text-align: left;">Autor: Jesús
Lozano</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #454545; font-family: arial; font-size: medium;">Dirección: Jesús Peña</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #454545; font-family: arial;">Intérpretes</span></span><span style="background-color: white; color: #454545; font-family: arial;">: José Antonio Lucia
y Jesús Lozano</span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: inherit; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; line-height: 13.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; orphans: 2; outline: none; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: baseline; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; outline: none;"><span style="border: 1pt none windowtext; color: #454545; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Compañía: María de Melo Producciones (Extremadura) </span></span><span style="color: #454545;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: inherit; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; line-height: 13.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; orphans: 2; outline: none; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: baseline; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; outline: none;"><span style="border: 1pt none windowtext; color: #454545; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Coproducción con el Festival de Teatro de Badajoz </span></span><span style="color: #454545;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background: white; box-sizing: inherit; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; line-height: 13.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; orphans: 2; outline: none; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: baseline; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; outline: none;"><span style="border: 1pt none windowtext; color: #454545; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Duración: 70 minutos
</span></span><span style="color: #454545;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></b></p><br /><p></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-26145972305867485892023-10-18T04:35:00.006-07:002023-10-18T04:37:20.105-07:00 Los vigilantes de la obra. Shakespeare en zapatillas. 46 Festival Internacional de Teatro de Badajoz<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheByt9T5eParVXypYjhAbG5IxEe4hxXsXoBYHdNfeZqOotdfkkzGsc3tsD6hk0PvVps4qNTFs5xDk1HpqO7en5ttDTQdhiwlKGAlpEDDMonaphtKHSNnJKBZr3n8J6oZkWx4XXSpHFKWgTVHqCbnn_-1JlBpbE0CNYiukznFbnGBRDmNxWiS_OL_aSeZM/s880/829eccae-edc8-46e8-8511-441fe262671a_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" style="font-family: arial; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheByt9T5eParVXypYjhAbG5IxEe4hxXsXoBYHdNfeZqOotdfkkzGsc3tsD6hk0PvVps4qNTFs5xDk1HpqO7en5ttDTQdhiwlKGAlpEDDMonaphtKHSNnJKBZr3n8J6oZkWx4XXSpHFKWgTVHqCbnn_-1JlBpbE0CNYiukznFbnGBRDmNxWiS_OL_aSeZM/w640-h360/829eccae-edc8-46e8-8511-441fe262671a_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La propuesta de Producciones
Glauka opta por romper la cuarta pared desde el inicio. Un ejercicio de
metateatro, donde los protagonistas se transmutan en personajes de Hamlet,
compartiendo con el público sus divertidas peripecias. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Encargados de vigilar el decorado
de la obra, deciden que van a representar a su manera la tragedia de
Shakespeare. El resultado es un texto brillante y cercano, donde la desmesura y
el surrealismo (a partes iguales) forman la estructura de una propuesta que
divierte, entretiene e ilumina. El parco escenario presenta dos estructuras que
al parecer son un castillo. Tras ellas, un burro para ropa, donde los actores
se transmutarán en los diversos personajes. El disparate está servido de la
mano de dos actores con amplio dominio de técnica e improvisación. El abanico
de roles es dibujado con notable control del timing y una vis cómica desatada
en la más pura estela de la Comedia del Arte. Así, Francis Lucas (autor del
texto) se trueca en un príncipe algo almibarado y lerdo, se traviste en una
Gertrudis de lo más cercano o en un burlesco Laertes, con querencias de
esperpento, dibuja un irrepetible Polonio que cabalga sobre un cepillo junto al
rey o remeda la escena de Yorick entre carcajadas.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh484MEeq9KeNd49dlEPEVGd51-Sy-0Pv09reXS0L24dqWff98L3pRYbBWy-wIHqVqdbvsuLZoddDZpuIrqBQGvoLybx4eBUrNMu7V-hqupCuKR4GGrGuizB0vHfX2Cb_qCrFPvvNfswTbEkBSdU7MeBnTHmzxhSsZnyJ7xmyS-R2qImw0K1CovudkbQU4/s1248/176910191--1248x832.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1248" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh484MEeq9KeNd49dlEPEVGd51-Sy-0Pv09reXS0L24dqWff98L3pRYbBWy-wIHqVqdbvsuLZoddDZpuIrqBQGvoLybx4eBUrNMu7V-hqupCuKR4GGrGuizB0vHfX2Cb_qCrFPvvNfswTbEkBSdU7MeBnTHmzxhSsZnyJ7xmyS-R2qImw0K1CovudkbQU4/w640-h426/176910191--1248x832.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El amplio dominio del lenguaje
corporal de Lucas y su versatilidad, le permiten enlazar los personajes con
fluidez y notable vis cómica. Una comicidad casi física, con reminiscencias del
clow, que le permite componer instantes de enorme diversión. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por su parte, Luis Lucia, compone
soberbiamente el personaje de Claudio, un divertido, farsesco y ombliguista
rey, un fantasma desopilante o una Ofelia jacarandosa que “va a tirarse al
río”. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Deconstrucción perspicaz y
altamente divertida de la obra del bardo. Donde los arquetipos se fragmentan y
se convierten en avispados gags y en pura diversión de la mano de dos actores
que nos narran una nueva visión del mito envuelto en el papel de aluminio de
los bocadillos. Alfonso y Benito se convierten en dos presencias entrañables
que recorren la sala de butacas a lomos de sus cepillos, dotando de
dinámica a la propuesta y mostrando una comedia palpitante, dinámica, sin
tiempos muertos, que sobrevuela la obra shakesperiana con el arma de un humor
inteligente. “Algo huele a podrido en Dinamarca. Será la huelga de barrenderos”</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUMeNJ0umuQgRJfN-dyXCQOpF6o25ScagntqhbflZyvfxzzMSfWPP3FLs9avUSgXXIuKenM6MhMXE15VMqB0Tc7szGd97fPmisK_zlWEcnvPyO0optuYL1YZIJt_zhq-3zSsfnShYc49iD4PBrzNdLl1sfV8R6SLR-xttX0ZWAK-6qWWthjzYBsXW28ws/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUMeNJ0umuQgRJfN-dyXCQOpF6o25ScagntqhbflZyvfxzzMSfWPP3FLs9avUSgXXIuKenM6MhMXE15VMqB0Tc7szGd97fPmisK_zlWEcnvPyO0optuYL1YZIJt_zhq-3zSsfnShYc49iD4PBrzNdLl1sfV8R6SLR-xttX0ZWAK-6qWWthjzYBsXW28ws/w640-h360/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-59673048436834029332023-10-17T06:35:00.003-07:002023-10-17T06:48:41.425-07:00 Menina, soy una puta obra de Velázquez. 42 Festival Nacional de Teatro "Vegas Bajas" <p> </p><p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZuJAIhG-oXhXcccG4OM4_rxLOmxP4ozDOxQIYH6MG3kZvm5enPSAOpzyScBJb9Pwhmal5H6mZBF91ZWoQosxq8ja8S5PPi1GpdNDGSZGjvfrdl9-6L2KfWNJdaBKA-AKAXMjB8Mur4xicaLiXRDudAOSPPRRC8ah4fzJIZ_ZdVKCYxQe8C8udZfgsiNo/s6016/NUQUI%20%20CON%20GORRO%20MIRANDO%20ARRIBA%20BLANCO%20Y%20NEGRO.%20MENINA.%20FESTIVAL%20DE%20VEGAS%20BAJAS%202023.%201%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZuJAIhG-oXhXcccG4OM4_rxLOmxP4ozDOxQIYH6MG3kZvm5enPSAOpzyScBJb9Pwhmal5H6mZBF91ZWoQosxq8ja8S5PPi1GpdNDGSZGjvfrdl9-6L2KfWNJdaBKA-AKAXMjB8Mur4xicaLiXRDudAOSPPRRC8ah4fzJIZ_ZdVKCYxQe8C8udZfgsiNo/w428-h640/NUQUI%20%20CON%20GORRO%20MIRANDO%20ARRIBA%20BLANCO%20Y%20NEGRO.%20MENINA.%20FESTIVAL%20DE%20VEGAS%20BAJAS%202023.%201%20con%20firma.jpg" width="428" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: times;">Desnudar el alma, desnudar el
cuerpo. Una visita al Museo del Prado acompañará a una niña; que sufre rechazo
por sobrepeso; durante mucho tiempo, con el mote de Menina. Allí comienza el
viaje iniciático hacia el descubrimiento del propio yo. El escenario es parco,
desnudo, inmaculado. Un enorme lienzo en blanco donde podemos imaginar el
cuadro de </span><span style="font-family: arial;">Velázquez en diversos momentos y que sirve a la actriz para hacer
transiciones, ya que rueda y se puede cambiar de posición. Durante su periplo
vital será acompañada por Lady Di en un desdoblamiento vital e interpretativo. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El lenguaje es cercano, el propio
de una niña que narra su acoso a causa de la visión de los otros sobre su
físico. La combinación de humor, quiebros e instantes de pura emoción surge con
fluidez y es cercana al espectador, al que consigue atrapar proyectando las
emociones con dominio del tempo, sin caer en la monotonía, espada de Damocles
de los monólogos. Nuqui Fernández saca adelante esta tragicomedia con soltura,
perfilando los instantes intimistas con precisión de orfebre y alternando con
fluidez la vis cómica que es su punto fuerte. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un viaje a través del sendero de
la propia identidad, apoyado en una iluminación que juega con el expresionismo
y el claroscuro y complementado con instantes musicales donde Nuqui saca toda
su artillería interpretativa. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Navegando con la protagonista,
veremos el día de su comunión, donde no le fue posible usar el vestido de su
hermana, sus vicisitudes en el instituto, la falta de empatía de la sociedad y
el candente tema del acoso escolar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial; mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LxQ64flrD2aAUeqowG7NY9AXseiwIuRnqzoRsmwvj5UFgmzvhwTH6pxzgkMopt39EKlBDgKVygX1WI3BIjMyjefiIrN0QZhTCo2M0MYx8Irb_IOyHP6o3M4NerPn6wCgV0nTn1RfepQnmk8XtUVF7PR4iYUxGdKMZBWr3LknKn50VjELMCsaleqOoas/s6016/NUQUI%20AGACHADA%20BRAZO%20EN%20ALTO.%20MENINA.%20FESTIVAL%20DE%20VEGAS%20BAJAS%202023.%203%20con%20firma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LxQ64flrD2aAUeqowG7NY9AXseiwIuRnqzoRsmwvj5UFgmzvhwTH6pxzgkMopt39EKlBDgKVygX1WI3BIjMyjefiIrN0QZhTCo2M0MYx8Irb_IOyHP6o3M4NerPn6wCgV0nTn1RfepQnmk8XtUVF7PR4iYUxGdKMZBWr3LknKn50VjELMCsaleqOoas/w429-h640/NUQUI%20AGACHADA%20BRAZO%20EN%20ALTO.%20MENINA.%20FESTIVAL%20DE%20VEGAS%20BAJAS%202023.%203%20con%20firma.jpg" width="429" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La actriz va desgranando la
peripecia vital de convivir con nuestra fisicidad con lo que somos. Con lo que
nos hace únicos e irrepetibles. El texto, de carácter contemporáneo, consigue
remover y alinear al público con las vivencias de “Menina”, comprender el viaje iniciático de la protagonista, sentir empatía. Nada de esto sería posible
sin el buen hacer de Nuqui Fernández. Sin su paleta de registros, capaz de
habitar en la piel del personaje, de extraer diversidad de matices y sesgos o
transmitir emociones tan sólo con la palabra delante de un micrófono, con un
foco sobre su rostro. Pese a los instantes de humor, el desgarro del alma está
presente, el conflicto, la propia identidad, el sentimiento de encarcelamiento
en la propia carne. Un grito desgarrador ante la falta de empatía de una parte
de la sociedad, la escasa (o nula) educación de nuestros niños y jóvenes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Menina va desnudando su cuerpo,
al tiempo que desnuda el alma. Hasta converger en el camino de senderos que se
bifurcan. Ella elige su propio camino y cambia una obra velazqueña por otra,
transmutada en Venus. Resurgida de sus cenizas, despojándose del vestuario
barroco de Rafael Garrigós. Un texto necesario, honesto, que golpea a una
sociedad construida a base de clichés emocionales y físicos, de la mano de una
actriz versátil y sincera, capaz de interiorizarlo para devolverlo al
espectador pleno de luz y optimismo. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p><span style="font-family: arial; font-size: large;">Menina. Soy una puta obra de
Velázquez’. Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Idea
original y producción: Juanma Holguera. Autores: J.P. Cañamero, Pedro Luis
López Bellot y Sergio Adillo. Dirección y dramaturgia: Pedro Luis López
Bellot.</span><span style="font-family: arial; font-size: large; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Intérprete: Nuqui</span><span style="font-family: arial; font-size: large; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">Fernández. Voz en Off: Cecilia Lag y Nuqui
Fernández. Iluminación: Pedro L. López Bellot y Jorge Rubio. Escenografía:
Pedro L. López Bellot. Espacio sonoro y música: Álvaro Rodríguez Barroso.
Vestuario: Rafael Garrigós.</span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-8994762097582616942023-10-02T10:07:00.000-07:002023-10-02T10:07:18.478-07:00<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;">VIAJE A SILS MARIA. LA SERVIDUMBRE DEL TIEMPO</h3><div class="post-header" style="font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-4527973358284909971" itemprop="description articleBody" style="line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><div class="MsoNormal" style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> </span> <span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> </span></div><div class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirU7IFayFm6PBG2_3P0GK_736i26UpnzuN6JJE2Uxj-pa78IEwR0Eaz_Q0_4Dr2UR5ISo0w74Tx1zXGVusDxZ2bqD20MPNg4Q9p_SMh_VFW3nRU-4_TMWuNf6PuAj9KxE6Z-AM0L9rKEX/s1600/1433148201_924116_1433148266_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirU7IFayFm6PBG2_3P0GK_736i26UpnzuN6JJE2Uxj-pa78IEwR0Eaz_Q0_4Dr2UR5ISo0w74Tx1zXGVusDxZ2bqD20MPNg4Q9p_SMh_VFW3nRU-4_TMWuNf6PuAj9KxE6Z-AM0L9rKEX/s640/1433148201_924116_1433148266_noticia_normal.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a><span style="font-size: 17.6px;"><o:p></o:p></span><br /><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> </span></o:p></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">Tempus fugit. El Tiempo Huye. Nunca una verdad fue tan certera. Junto a la acerada sentencia de Tomas de Kempis “Las cosas pasan, y tu con ellas”. Del paso del tiempo, de sus consecuencias devastadoras trata este film de Oliver Assayas, que gravita sobre la creación inmensa que regala Juliette Binoche de su personaje: la actriz </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">María Enders. Ejercicio sobre la nostalgia del tiempo pasado y la irrecuperabilidad del mismo. Cuando ya solo nos quedan recuerdos de aquello que fuimos. Pero sobre todo análisis descarnado de esa resistencia que ofrecemos a la adaptación. A la obligada aceptación de que, aquello que somos, es el resultado de lo que fuimos. María</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> Enders se encuentra cerca de esa edad en que los papeles que le ofrecen van a cambiar por completo. En ese momento e tientan para trabajar junto a Jo-Ann, una prometedora, díscola y desnortada actriz, que no reúne los valores que requeriría su éxito, y su vocación. Esto produce un seísmo en la vida de María, que aumenta cuando le ofrecen el papel antagonista de aquel que le diera la fama. Ahora es la joven promesa la que tiene en sus manos el caramelo dramático que la lanzó al estrellado hace años. </span></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="MsoNormal" style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOB0biv83W6du7a1a-xvMhRJdpT6rkmpgw60XGQbaCrdCadkGG2z_rFfiDYsJroUwRuWNQKrHF8lGhYjZBcTkRep8YlZF0vS4ROmDulUUB8tUBiE5h88DzlleHvJ9GFk2pD1xQNks9pBet/s1600/2026022.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOB0biv83W6du7a1a-xvMhRJdpT6rkmpgw60XGQbaCrdCadkGG2z_rFfiDYsJroUwRuWNQKrHF8lGhYjZBcTkRep8YlZF0vS4ROmDulUUB8tUBiE5h88DzlleHvJ9GFk2pD1xQNks9pBet/s640/2026022.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpr0lKArghKmkvqKqHYtqoFONgWDjOoZFgwctbkzsoFVRTQFA7_rjh9tBiUopUvJPZP7zDk7GjHtAK1Z9y_o3iZL0TIk6KyHuQfEyCMduHv2QlQ77m6eKs5kOewYNYkchNHSnTuRFotxk/s1600/Kristen-Stewart-e1432033290262.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpr0lKArghKmkvqKqHYtqoFONgWDjOoZFgwctbkzsoFVRTQFA7_rjh9tBiUopUvJPZP7zDk7GjHtAK1Z9y_o3iZL0TIk6KyHuQfEyCMduHv2QlQ77m6eKs5kOewYNYkchNHSnTuRFotxk/s320/Kristen-Stewart-e1432033290262.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">La sombra de Bergman planea sobre esta emocional partida de ajedrez, y no sólo en el personaje ausente del director (amigo y Pigmalión de María), que fallece en la montaña. Esta es una sombra iluminando muchos otros dramas, que han bebido de las fuentes del director sueco. Este juego de espejos que ha nos ha dejado obras como “Passion Fish” (1992) de John Sayles, donde una actriz sufre un accidente que cambia su vida, “Tres Mujeres” de Robert Altman, que bebe directamente de las fuentes de “Persona” (Bergman) donde los personajes intercambian su estado en relación a los demás, o la poética </span>“<st1:personname productid="La Doble Vida" w:st="on">La Doble Vida</st1:personname> de Verónica”<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> de Kièslowski (</span>que también dirigió a Binoche en “Azul”<span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">), hasta la retorcida paradoja sobre el lado oscuro de “El Cisne Negro”, bucean en la frustración y la represión de las emociones (vía Mankiewicz). Ejercicio de metateatro. Acertado estudio sobre la sumisión, que permite vislumbrar en paralelo los dos planos (el real y el imaginario) que confluyen como un torrente, en la realidad de las tres protagonistas. Las interpretaciones son frescas, naturalistas, pero en la superficie se adivinan los tormentosos procesos que se ocultan bajo tierra. Kristen Stewart, redimida de sus incursiones adolescentes, define su papel con certeza y frescura (que se agradece). Binoche desata al personaje, que vive anclada en un pasado que no volverá, para enfrentarse a sus fantasmas. </span></div><div style="font-size: 17.6px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmlpNOiFM2CnNIzaleNB1hVJJRiGTftdLNoTJDmHAKr_EyG8ovCCYa2I7WCB6m5CNJ1aP8fho8XPO-pp8XAkJj4PiOJ4Vopv7_wMXUbkaZvuVcyCU8DY56rcY3I7kf5d614Y3Q76BUC3m/s1600/sils.maria4_-1200x655.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmlpNOiFM2CnNIzaleNB1hVJJRiGTftdLNoTJDmHAKr_EyG8ovCCYa2I7WCB6m5CNJ1aP8fho8XPO-pp8XAkJj4PiOJ4Vopv7_wMXUbkaZvuVcyCU8DY56rcY3I7kf5d614Y3Q76BUC3m/s640/sils.maria4_-1200x655.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;">La evolución de María corre paralela a los ensayos del guión, que comienza a planear peligrosamente sobre la realidad de las dos mujeres, regalándonos momentos de extraordinario cine, conteniendo ácidas críticas sobre la vacía cultura juvenil actual y sus referentes cinematográficos. En cuando al personaje de Chloë Grace Moretz. ¿un remedo de Lindsay Lohan?, breve y conciso. No necesita más para enamorar al espectador. Profundo homenaje a la vocación actoral y rendido homenaje a la personalidad de Juliette Binoche, con el que Assayas obsequia a la veterana actriz francesa. Cine dentro del cine, con el protagonismo cedido al documental de Arnold Frank “Das Wolkephänomen von Manoja”, presente en el espíritu del drama, ya que la obra antaño representada por María se titulaba “</span><st1:personname productid="La Serpiente" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;" w:st="on">La Serpiente</st1:personname><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;"> de Maloja”. María derrama una ácida crítica de sagas galácticas, protagonizadas por la incipiente actriz que le hace sombra. </span></div></div><div style="font-size: 17.6px;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-size: 17.6px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNvFGhzKojFHDvrIvBdXXkmaqOmETmzZOK_PN7aWbmbnuyjonWUkyDyzPI3kq3tA8ZlnqTgbteNxQPMvyTfUNx71u55wYAXpXiQqrjP6pB8yA_tiSARuWy9tzW8dBc_l9CMg_fXDEQEMc/s1600/clouds-of-sils-maria.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHNvFGhzKojFHDvrIvBdXXkmaqOmETmzZOK_PN7aWbmbnuyjonWUkyDyzPI3kq3tA8ZlnqTgbteNxQPMvyTfUNx71u55wYAXpXiQqrjP6pB8yA_tiSARuWy9tzW8dBc_l9CMg_fXDEQEMc/s320/clouds-of-sils-maria.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="213" /></a></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;">Viaje a Sils María es una recreación de “Evas” con aromas de Mankiewicz, un triángulo tormentoso, un viaje interior sin retorno, escrito en el viento. La aparente frialdad de la dirección, esconde volcanes en erupción, procelosas corrientes subterráneas. Dividida en tres actos como una obra clásica de teatro. Cine dentro del cine, donde Binoche comenta que ha trabajado con Harrison Ford y Sydney Pollack. Assayas retoma a la actriz francesa desde el estrellato alcanzado en “</span><st1:personname productid="La Cita" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;" w:st="on">La Cita</st1:personname><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;">” de André Téchiné (Rendez-Vous. 1985), donde el había trabajado como co-</span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">guionista, para desmontarla, desfragmentarla y operarla a corazón abierto.</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div style="font-size: 17.6px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJc08fnslSB1Ajc6uzdlV0WZFNLxWS3L4JbsKVbO_3vm1aQoMFSgrvVkuZPxo5WeEtogiY0uEp6U7G0J_xDJFpdc2KDT7oZAtUthZuLj122cA6mJPz-rnYOWltmUY5WduCGSWCPru1DMvB/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="349" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJc08fnslSB1Ajc6uzdlV0WZFNLxWS3L4JbsKVbO_3vm1aQoMFSgrvVkuZPxo5WeEtogiY0uEp6U7G0J_xDJFpdc2KDT7oZAtUthZuLj122cA6mJPz-rnYOWltmUY5WduCGSWCPru1DMvB/s640/images.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div style="font-size: 17.6px;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">Si en aquella ardiente película, </span><st1:personname productid="la Binoche" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: medium;" w:st="on">la Binoche</st1:personname><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;"> ya regalaba amplios registros de epidermis, en este viaje no sólo desnuda su alma. La actriz hace donación, para el agradecido espectador, de un maduro, esplendoroso y europeo desnudo, que causo la sorpresa de una pacata norteamericana Kristen Stewart, que optó en esta ocasión por braga-faja de componente antilúbrico. La renuncia y desaparición de la asistente de María Enders le permite, con su sacrificio, repetir en la vida real el rol que añora sobre las tablas teatrales. Para la californiana supone ascender un peldaño tras sus aventuras vampíricas tras el intento de desmarcarse de las “teenmovies”. Lo hizo con sus papeles en las apreciables “On The Road” (2012), una </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: medium;">road movie</i><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;"> de la contracultura, basada en Jack Kerouak, y con el film musical “The Runaways” (2010). El guión es un vórtice dramático donde convergen el texto interno (obra teatral) con el externo (las postrimerías de los personajes) hasta desembocar en un ejercicio metaliterario con la vida misma como definición, y la resistencia al paso del tiempo como eje. Un collage femenino (y feminista) donde brillan con luz propia las tres interpretes, pese a la sobria y contundente performance de los representantes masculinos. </span></div></div><div style="font-size: 17.6px;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div style="font-size: 17.6px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xjdjPFQySWVfQmXQ-m2SV78-tzFeGyuwF8a_yfnYYr_1uhWmrNu7UBX7-NR3draSrPJm29oSOfYlwVIej2c4FgS8J7k5pWaP9f3nftia9WqBwup6pr_9DQ0wP_kHZgWSoH0SbZuafL7x/s1600/imagenes+1+291.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-size: medium; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xjdjPFQySWVfQmXQ-m2SV78-tzFeGyuwF8a_yfnYYr_1uhWmrNu7UBX7-NR3draSrPJm29oSOfYlwVIej2c4FgS8J7k5pWaP9f3nftia9WqBwup6pr_9DQ0wP_kHZgWSoH0SbZuafL7x/s320/imagenes+1+291.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></a></div><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"></span></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3dHUNstiR1SSRJJgz9DPpy0yiR14y1Jup9D4qT5Fa0AkBwoRfVsB1P0_4jIOcDF6OSOmBm6h7eQJdlQMZiatyAg99XR4ZXiD1cvJUX93lxr6fUWihZ_GC4PZ38EM7lGHNBzEVw6GBjk1/s1600/5c823b7f59565766665fc2dc5b132477.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-size: 17.6px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3dHUNstiR1SSRJJgz9DPpy0yiR14y1Jup9D4qT5Fa0AkBwoRfVsB1P0_4jIOcDF6OSOmBm6h7eQJdlQMZiatyAg99XR4ZXiD1cvJUX93lxr6fUWihZ_GC4PZ38EM7lGHNBzEVw6GBjk1/s320/5c823b7f59565766665fc2dc5b132477.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="251" /></a><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"></span><br /><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;">Esta revisitación de </span><st1:personname productid="la Margo Channing" style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;" w:st="on">la Margo Channing</st1:personname><span style="font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;"> (Bette Davis) de “Eva al Desnudo” pasada por el tamiz nietzscheano (Nietzsche encontró su Sangri-La entre los valles suizos) detrás de su aparente frialdad oculta un mundo de turbulencias y desasosiego. De hecho no hay nada más trascendental que las actitudes ante el paso del tiempo y la decadencia física, que amenazan al personaje (casi bipolar) interpretado por Juliette Binoche, consciente de la lozanía de su secretaria y de la arribista (magnética Chloë Grace Moretz) y su paso a segundo plano en este baile de máscaras. Ambigua la relación entre actriz y secretaria, entre actriz y teatro, entre la arribista y el cine como arte. "Viaje a Sils María" nos habla de la soledad, de la derrota, de la duda, de las relaciones condicionadas por la primacía de otro, de la previsible derrota ante el tiempo, a través del viaje poliédrico de las protagonistas. La temática no lejana a otras obras del autor: Clean, Las Horas del Verano, L´Eau Froide o el cine dentro del cine que planteaba en su obra maestra "Irma Vep". Oliver Assayas levanta el edificio sobre la contundencia de la palabra, lo apuntala sobre el plano secuencia y el fundido a negro, para nivelar este equilibrio de poderes que se solventa mediante el verbo. Pese a tratarse de una creación seminalmente literaria, hay que reseñar la notable fusión de la palabra y el ámbito sonoro, aportado por obras clásicas como el hermoso Canon en Re Menor para Cuerda y Bajo Continuo, que se vuelva casi simbiótico en las secuencias de la lengua de niebla sobre el valle, interpretado por French Jean-Francois Paillard Chamber Orchestra. </span></div></div><div style="font-size: 17.6px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><span style="background: white; color: #252525;"><br /></span></span></div></div><div style="font-size: 17.6px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjr-UgDdXXPPP88ghHJe3zGwEy5N8iQMIwguFQ_hkVH9YJbSBsxTwfnt_fvY8FBahuppp0QfAAt6FDIF4K18R3CSwVfpsLeFIvpbDzIanz3bYHW471H3Ap5nurrAl7hJ_MTyKbaTXwivfY/s1600/Pachelbel%2527s_Canon_-_Mus.MS_16481-8_Page_1.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjr-UgDdXXPPP88ghHJe3zGwEy5N8iQMIwguFQ_hkVH9YJbSBsxTwfnt_fvY8FBahuppp0QfAAt6FDIF4K18R3CSwVfpsLeFIvpbDzIanz3bYHW471H3Ap5nurrAl7hJ_MTyKbaTXwivfY/s640/Pachelbel%2527s_Canon_-_Mus.MS_16481-8_Page_1.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div><span style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><span style="background: white;"></span></span><br style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;" /><div class="separator" style="background-color: #eeeeee; clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;">El canon fue marcado originalmente para tres violines y bajo continuo y emparejado con una giga. Ambos movimientos están en la clave de Re mayor. Aunque un cierto canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona. Ni la fecha ni las circunstancias de su composición son conocidos, y la copia manuscrito más antiguo de la pieza data del siglo XIX.</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l-xyF36sndg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l-xyF36sndg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="background-color: #eeeeee; clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM1Y-RiQacgXEHPGjkCEYL5thMilT4IkNMyxmxklpNZORcyTBE34Lj-7YjwuJIjQkYt0oiNnrcndDrePp7k7D_tVWy71Uc-bUHIGFxp0Le3dnkwRK0QcRwnJXNIOp1mC1_AYlWXr28Bk3t/s1600/viaje-2.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM1Y-RiQacgXEHPGjkCEYL5thMilT4IkNMyxmxklpNZORcyTBE34Lj-7YjwuJIjQkYt0oiNnrcndDrePp7k7D_tVWy71Uc-bUHIGFxp0Le3dnkwRK0QcRwnJXNIOp1mC1_AYlWXr28Bk3t/s640/viaje-2.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a><span style="color: #252525; font-family: georgia, times new roman, serif; font-size: medium;">También</span><span style="color: #252525; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"> utiliza el score la "Sonata nº 2 en D Minor de Haendel" o <st1:personname productid="la Paavin" w:st="on">la Paavin</st1:personname> of Alberti" del Hespèrion XX, liderado por el español Jordi Savall y grabado en el disco "Elizabetan Consort Music". <st1:personname productid="La BS" w:st="on">La BS</st1:personname>, nos permite escuchar el melancólico “Largo “de la opera “Xerses” de Haendel. En el terreno de lo contemporáneo el soundtrack se decanta por obras jazzísticas como "Revue Parisiense. Blues and Root". After in Paris de Patrick Chantol o la banda escocesa de rock "Primal Scream", en un inteligente ejercicio de eclecticismo extremo.</span></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-68968268684368107022023-09-25T13:45:00.006-07:002023-09-25T13:45:57.718-07:00EL GRAN CUADERNO. EL HORROR COMO ÉTICA<p> </p><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-5723585261214894801" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">EL GRAN CUADERNO</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizX6g_3TnTTY8EXkKr7X8TV1O591eN1g0OKgfCsaCeq8o6wqrv609BXQbTmEzJlHim-bxtOwSVuQ8W7OjlTRWcqmmCZZ5Dhyphenhyphenj4JTBHWhH2g_D3VAaGbqAzQnVYKKFfxrX-tms8XAKmYq6j/s1600/500448.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #888888; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizX6g_3TnTTY8EXkKr7X8TV1O591eN1g0OKgfCsaCeq8o6wqrv609BXQbTmEzJlHim-bxtOwSVuQ8W7OjlTRWcqmmCZZ5Dhyphenhyphenj4JTBHWhH2g_D3VAaGbqAzQnVYKKFfxrX-tms8XAKmYq6j/s320/500448.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="222" /></span></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Título original: A nagy füzet.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">★★★½</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">EL GRAN CUADERNO▄ Drama histórico, guerra, Hungría,</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">2013, 109 min.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Dirección: János Szász.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Guion: János Szász, András Szekér; sobre novela de Agota Kristof.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Interpretación: András Gyémánt (Gemelo), László Gyémánt (Gemelo), Piroska Molnár (Abuela/Bruja), Gyöngyvér Bognár (Madre), Ulrich Matthes (Padre), Ulrich Thomsen (Oficial), Diána Kiss (Maid).</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Producción: Pál Sándor, Sándor Söth. Cinematografía: Christian Berger. Edición: Szilvia Ruszev. Vestuario: János Breck</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px; text-align: center;"></div><br style="font-size: 17.6px; line-height: 24.64px; text-align: start;" /><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><br /></div><br style="font-size: 17.6px; line-height: 24.64px; text-align: start;" /><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ZBaBf9eySJpaPjVn4QqpbIuL6EgSTjkgUZ-8PS8WMYd8mBSckJLoIScgTO4zzhs0C88LL4CAHriNXaM7_3vlJ023YgCoOk2tHuWkXAugJfzFqioexq3QqgvnQyjvs2Yf7U75eAEYiaUA/s1600/qfl9AMqegW9Yfb36qFhQZUNhVOf.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #888888; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ZBaBf9eySJpaPjVn4QqpbIuL6EgSTjkgUZ-8PS8WMYd8mBSckJLoIScgTO4zzhs0C88LL4CAHriNXaM7_3vlJ023YgCoOk2tHuWkXAugJfzFqioexq3QqgvnQyjvs2Yf7U75eAEYiaUA/s320/qfl9AMqegW9Yfb36qFhQZUNhVOf.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">El periplo vital de la autora Agota Kristof es una letanía de sueños rotos que culmina en su enclaustramiento en su apartamento en los últimos años. Nos dejó por el camino, el testimonio devastador del ser humano, la sordidez convertida en obra de arte. Sin sentimentalismos. Vivió la revolución húngara aplastada por el totalitarismo comunista, debiendo escapar a Suiza, donde hizo de la crueldad y la devastación un arte literario. Por su obra “El Gran Cuaderno” recibió el Premio Europeo a la Literatura Francesa, pese a que las dos primeras editoriales no quisieron publicarla debido a su dureza expositiva y conceptual. Ella eligió el escepticismo, el minimalismo expositivo, la literatura como válvula de escape, como radicalidad que desmitifica la especia humana, con un lenguaje despojado de adornos superfluos. Su obra autobiográfica “La Analfabeta” compendia once historias de una vida apasionada. En su estilo de frases breves y provocadoras de reflexiones. Un lienzo sobre la soledad, el extrañamiento, la pérdida de raíces. El nazismo comenzó el trabajo, el estalinismo lo rubricó. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYCG0N82a4HVpBaFQZbsgY6FYkmuZUe_3JzroxuIefkdH41hNeiYj2QJe_TI462tzYwZhOZSEy0L6xuaFO0gBSHaJ8jEcn-oS004K3USLi9Yl-uHTFCW6qYByhCcTVIS5eHVVMICJ7_RPy/s1600/El_gran_cuaderno-412798688-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #888888; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYCG0N82a4HVpBaFQZbsgY6FYkmuZUe_3JzroxuIefkdH41hNeiYj2QJe_TI462tzYwZhOZSEy0L6xuaFO0gBSHaJ8jEcn-oS004K3USLi9Yl-uHTFCW6qYByhCcTVIS5eHVVMICJ7_RPy/s200/El_gran_cuaderno-412798688-large.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="143" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24.64px;"><span style="color: #252525; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Las dos caras de una misma moneda que conformarían el corpus literario de esta autora. Curiosamente el primer director que se enfrentó a este texto fue Thomas Vintenberg. Un productor estadounidense pensó que este seguidor del Dogma, director de Celebration”, era el más apropiado. La experiencia de Kistof con la gran pantalla no había sido demasiado halagüeña. EL director Silvio Soldini cambió el epílogo de la adaptación de su novela “Ayer” (retitulada </span><i style="color: #252525; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Brucio nel Vento</i><span style="color: #252525; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">) para no desanimar a los espectadores. Agota Kistof manifestó que el director “se había cargado” su narración sobre el amor entre extranjeros en una fábrica, con componentes autobiográficos. Como un hachazo directo al músculo cardiaco. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCbHnkugvioa-0RpuRXd6aSK7gVw_sYehJBX_UPjU9gzG26tMy346SbSkIYk6N8-tZHDKXtVrQxaMObi3hS2OQELZIt-yWHelxosq2ESOx1oXbycz2U-8BcPC9imRIf27t3_DF06p6Menc/s1600/21042992_20130923130739231.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #888888; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCbHnkugvioa-0RpuRXd6aSK7gVw_sYehJBX_UPjU9gzG26tMy346SbSkIYk6N8-tZHDKXtVrQxaMObi3hS2OQELZIt-yWHelxosq2ESOx1oXbycz2U-8BcPC9imRIf27t3_DF06p6Menc/s400/21042992_20130923130739231.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">El húngaro János Szász tomo como base seminal una obra de la oscura escritora, para adaptarla con una fotografía notable y un sentimiento de angustia vital latente y sordo al mismo tiempo. La historia de dos niños a los que su padre les pide que anoten en un cuaderno todo lo que vayan viviendo, se convierte en un cuento turbio e insano, donde apenas queda resquicio para la esperanza. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIrwyjWvTTP-HM0vasihegl5e4YMfTWPiFUs_rgj54k7pmjLCn4EvTlVhNmSJB8sELWZ5bPLxR3tH44jG4bPPyNT2Xadc52NaIo3V8g9hBEl8ig9jAXAkXoSs_WQ0d2gz2TNsWO0_PtRw/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="color: #888888; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIrwyjWvTTP-HM0vasihegl5e4YMfTWPiFUs_rgj54k7pmjLCn4EvTlVhNmSJB8sELWZ5bPLxR3tH44jG4bPPyNT2Xadc52NaIo3V8g9hBEl8ig9jAXAkXoSs_WQ0d2gz2TNsWO0_PtRw/s640/hqdefault.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Fábula perturbadora, abrasiva y preñada de desasosiego. El viaje iniciático de los jóvenes hacia la pérdida de inocencia y el nihilismo moral está narrado en modo minimalista, sin grandes excesos, retratando el descenso a los infiernos en la cotidianeidad, quizás con exceso de academicismo, hasta el punto de resultar fría y distante para el espectador que no llega a identificarse con los personajes. Incluso con estos ingredientes; certeramente dañinos y aguzados; que perturban, causan extrañamiento. Se debe matizar que se han obviado las escenas más cruentas y truculentas que justificarían el éxodo hacia la negrura absoluta, hacia el vacío emocional de los hermanos. Poesía del horror, malsana, turbadora, cuyos versos siguen invadiendo al espectador después de su visionado, pese a una realización levemente cobarde respecto a su origen, excesivamente convencional frente al abismo. Es la decimotercera obra del director magiar, cuya obra más conocida es “Diario de una loca”. También ha realizado diversos montajes teatrales (Alice vs Wonderland, Tío Vania). Ya había tocado el tema del Holocausto en el documental “A Holocaust Szemei” para la fundación Shoah y Steven Spielberg, sobre los niños que lo sufrieron. La adaptación de esta trilogía de la escritora húngara (publicada en España por El Aleph bajo el título “Klaus y Lucas”) se resiente de morosidad en el ritmo narrativo, lo que agradará al espectador que desee recrearse en instantes vitales y fotografía, pero alejará a otros espectadores mas centrados en la pirotecnia visual que en el meollo dramático. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgvPXnasVGeg3zBljSWPaxcdQtqTanQwwrLZyzxQgugTnszh_m2y-KlIZ43ZxHWVkiqTd5xQHeSsvzhxoAOror-nBv2fn0fOfo5H6aj0UFGffGELFT7ErqTtnK6MyaF5PyT-khvD_MI4q/s1600/El-Gran-Cuaderno-Janos-Sz%25C3%25A1sz.jpg" imageanchor="1" style="color: #888888; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgvPXnasVGeg3zBljSWPaxcdQtqTanQwwrLZyzxQgugTnszh_m2y-KlIZ43ZxHWVkiqTd5xQHeSsvzhxoAOror-nBv2fn0fOfo5H6aj0UFGffGELFT7ErqTtnK6MyaF5PyT-khvD_MI4q/s640/El-Gran-Cuaderno-Janos-Sz%25C3%25A1sz.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Cuento pervertido, en las antípodas de “El Niño con el Pijama de Rayas” o “La Ladrona de Libros”, donde la abuela/bruja y el resto de personajes amenazantes se convierten en aprendices, cuando los protagonistas dejan de ser víctimas, pierden la inocencia y asumen el rol de verdugos para sobrevivir. Hay una apreciable utilización del entorno geográfico y paisajístico para adentrarnos en la dureza de las condiciones vitales: frío, barro, inclemencias y el entorno de la guerra que todo lo pervierte, origen de la catarsis depravada de los protagonistas.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-IkNkkJyn2OW8AD3TOVwmhytgHum84anc-eK_Gs6gga-g0lYDDGczL_T6WxHPGy7iZ2J9T33u7YTXDdwab5NDfcrkwMznbzAVRrd1f7ng3zh2olisDn2AkaMGBeaV7kA-YyD2pWTaE4a/s1600/GC2-600x316.jpg" imageanchor="1" style="color: #888888; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-IkNkkJyn2OW8AD3TOVwmhytgHum84anc-eK_Gs6gga-g0lYDDGczL_T6WxHPGy7iZ2J9T33u7YTXDdwab5NDfcrkwMznbzAVRrd1f7ng3zh2olisDn2AkaMGBeaV7kA-YyD2pWTaE4a/s640/GC2-600x316.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">La ausencia de pálpito humano planea sobre todo el metraje. La compasión no existe y las emociones más básicas, dolor frente a la muerte y el daño ajenos están apagadas, ensordecidas. Los protagonistas aceptan los sucesos como un fatum inmisericorde. No hay muestras de cariño, ni lágrimas. La reacción frente a los acontecimientos es de autómatas, carente de empatía, casi sicopática. La delgada línea entre el bien y el mal no existe cuando está en juego la supervivencia. Los niños idean su propio código ético donde las cosas no se hacen por causar daño, se hacen porque sirven a sus fines. Sin emociones. Hay claras referencia al cine del austriaco Haneke (el mismo director de fotografía, excelente Christian Berger) en el modo de desplegar los personajes y la creación de tensión que nos remiten a “La Cinta Blanca”. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-jX9fFN4tyWBEzoavR-O0kNJvsxMto_jzIJQ8cwxEwZGvraFfroweHFNaPxEN4xz1oO8w-eX4ukHaPLv6WTmADbSqh2e4JjenqkcqGHanK3Ve3bESN8IF3BhMTN-FVNuUvFE0mIfF_gl/s1600/El-gran-cuaderno-.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #888888; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-jX9fFN4tyWBEzoavR-O0kNJvsxMto_jzIJQ8cwxEwZGvraFfroweHFNaPxEN4xz1oO8w-eX4ukHaPLv6WTmADbSqh2e4JjenqkcqGHanK3Ve3bESN8IF3BhMTN-FVNuUvFE0mIfF_gl/s400/El-gran-cuaderno-.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">El aspecto interpretativo está claramente dominado por la tremenda, seca e impactante interpretación de Laslo Gyemant y Andras Gyemant, que nos introducen en esa tierra de nadie sin aspavientos, sin histrionismos. A golpe de mirada. A destacar el personaje de la abuela descarnada y endurecida por la vida, encarnada por la actriz teatral y cantante húngara Piroska Molnár (Taxidermia, Birdsong, Nobody´s Daughter, Los Pilares de la Tierra). Es de agradecer ese concepto europeo donde el maniqueísmo de los personajes es dejado a un lado, quizás porque la Europa que sufrió estas atrocidades es más consciente de la realidad del ser humano y su devenir. Ya en “El Libro Negro” de Verhoeven ese límite entre la negatividad de los actos humanos de desleía. Es de agradecer la morosidad narrativa que consigue transmitir que el sendero hacia la insanía, no tiene que estar plagado de pirotécnica, de clichés, de lugares comunes. Basta recordar los personajes “<i>cartoon</i>” o caricaturescos de “Malditos Bastardos”, cuyo parecido con la realidad histórica era pura coincidencia. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgLNnR3xZz9rNzWidavuDqrO7WTuLAG_PXpq7jrxfL_pG904sE-pK0x7pEbDAKHRghkj2ImAAzQnxxIt0UxhWohyphenhyphenMhRQw6UipQO6KoUYFip2KMmsyIUkmLxUEBf-o79SmS8cSSpiDpEv-/s1600/EL+GRAN+CUADERNO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #888888; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgLNnR3xZz9rNzWidavuDqrO7WTuLAG_PXpq7jrxfL_pG904sE-pK0x7pEbDAKHRghkj2ImAAzQnxxIt0UxhWohyphenhyphenMhRQw6UipQO6KoUYFip2KMmsyIUkmLxUEBf-o79SmS8cSSpiDpEv-/s320/EL+GRAN+CUADERNO.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="194" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Devastadora en su exégesis, la película nos muestra el retorno del ser humano a lo primitivo, obligado por las circunstancias. Los niños van paulatinamente pervirtiendo sus sentimientos, haciéndose diestros en vesania, endureciéndose porque el entorno lo es aún más. En un momento el oficial de las SS que ocupa la granja de al lado, les dice que les admira por lo que están consiguiendo: Avanzar a grandes pasos hacia la inhumanidad. Hacia una sensibilidad espartana. Los dibujos que los gemelos (carne de psicoanalista) realizan en el cuaderno, van aumentando en crudeza y oscuridad. El paso final de dos almas unidas por una naturaleza simbiótica, que no podían vivir una separada de la otra, certifica que han alcanzado el cenit de su insensibilidad. Terrible la escena en que utilizan a su padre para ir abriendo camino entre las minas. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQlEU1BQ56d4ylBf3693498CmPADrtCrsfiiPTfqM_eqjkgnbC5X2AyvRe6JUFVlLx6d82TXdvI_95ukZE4aX_zjgERedilg9dHjcjukbgBMcNsABoprC_5WpUc55qrEVbU8AT1xA5TEr/s1600/6a00d8341bfb1653ef019b0084ed2c970b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #888888; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMQlEU1BQ56d4ylBf3693498CmPADrtCrsfiiPTfqM_eqjkgnbC5X2AyvRe6JUFVlLx6d82TXdvI_95ukZE4aX_zjgERedilg9dHjcjukbgBMcNsABoprC_5WpUc55qrEVbU8AT1xA5TEr/s320/6a00d8341bfb1653ef019b0084ed2c970b.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;">El estilo casi documentalista, de un naturalismo extremo, aporta una sensación de extrañamiento, de ajeneidad ante unos personajes con los que es difícil identificarse. La chica apodada “labiopartido”, es una ladrona embustera, Diana Kiss, (El Diario de Noa o la inquietante Dulce Hijo) una vecina de tendencias pedófilas, el oficial SS con ramalazos del personaje de Von Stromheim en “La Gran Ilusión” (collarín ortopédico), está magistralmente encarnado, a base de sobriedad interpretativa, por Ulrich Matthes (Soñadores, El Hundimiento, El Diario de Noa). Aquellos que han encontrado el film como un sendero terrible, desolador e indigerible, tan sólo deben conocer que la historia original es mucho más retorcida y tenebrosa. El Gran Cuaderno, La Prueba y La Tercera Mentira, conforman una trilogía de lo espeluznante. Aunque ambientada en la Hungría de finales de la guerra, esta parábola pervertida podría ser situada en cualquier otro conflicto bélico. El epílogo sería el mismo. Darnos cuenta de que a la hora de la supervivencia, lo único que nos separa de los otros animales es que tenemos consciencia de nuestra propia existencia. Y también de nuestra muerte. <i>No nos gusta matar, pero es necesario</i></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></i></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbc0eru57fCFswqTCmmKfL08FGghPmYolU-PclX4Aag7aQVekeSAo5huwtmyO8AlyirSyJCxPeVkZGXiUA8dZsuKLxVAK26hQ_sEzYqH_Hmphwcnt9Kxd_z0hcknLif0iRMIerQHpdPSRW/s1600/24fc8e8cba89.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #888888; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbc0eru57fCFswqTCmmKfL08FGghPmYolU-PclX4Aag7aQVekeSAo5huwtmyO8AlyirSyJCxPeVkZGXiUA8dZsuKLxVAK26hQ_sEzYqH_Hmphwcnt9Kxd_z0hcknLif0iRMIerQHpdPSRW/s400/24fc8e8cba89.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; line-height: 24.64px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDJTCVDwFZmCflL_TFlLgu3h3fY8-iFhLyWaaRzvfv4QOkMCEmyBgUmzhcR2ULPJPO8MjXMiBuKXbKPAIp_GzXBRlvv7uVFKyCfY7j9Q9L3_HIZCB8UjHlB_wTHT1KrtbdwU9G01wd-yy/s1600/el-gran-cua_2.jpg" imageanchor="1" style="color: #888888; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDJTCVDwFZmCflL_TFlLgu3h3fY8-iFhLyWaaRzvfv4QOkMCEmyBgUmzhcR2ULPJPO8MjXMiBuKXbKPAIp_GzXBRlvv7uVFKyCfY7j9Q9L3_HIZCB8UjHlB_wTHT1KrtbdwU9G01wd-yy/s320/el-gran-cua_2.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-21782725613927082042023-09-24T04:47:00.004-07:002023-09-24T04:47:30.311-07:00 Emilio Villalba y Sara Marina. Un paseo por la corte de Alfonso X<p> </p><p style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPxkmar0t4PlPucaHoK-0GskhYymzrKRw02lGe1F852U2KGQquZ6gG0hr9LtIP7MQWzS8g47otGyGC7cRDHm-RSx3CoO_7i76mCMZxue7l5hbV6WBHh7vH3mB28Z2Cf5pRZf4fpAguUKX9rcPr2ICtaoDP2_5itZ_kakDuzg_mq_5mMTFtOPb5R9DW4ig/s3498/SARA%20MARINA.%20%20AL%20MOSASSA.%20%204%20con%20firma%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2823" data-original-width="3498" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPxkmar0t4PlPucaHoK-0GskhYymzrKRw02lGe1F852U2KGQquZ6gG0hr9LtIP7MQWzS8g47otGyGC7cRDHm-RSx3CoO_7i76mCMZxue7l5hbV6WBHh7vH3mB28Z2Cf5pRZf4fpAguUKX9rcPr2ICtaoDP2_5itZ_kakDuzg_mq_5mMTFtOPb5R9DW4ig/w640-h516/SARA%20MARINA.%20%20AL%20MOSASSA.%20%204%20con%20firma%202.jpg" width="640" /></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Dentro de la programación de
Almossassa, en el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se llevó a cabo el
concierto didáctico de Emilio Villalba y Sara Marina. Paralelo a la exposición “Instrumentos
del Rey Sabio”, que recoge una selección de instrumentos musicales cuya
construcción está inspirada en las ilustraciones (miniaturas) de las 'Cantigas
de Santa María', la obra literaria salida de la corte del Rey Alfonso X 'el
Sabio' y que data del siglo XIII. Dentro de la exposición se pueden encontrar
instrumentos como el laúd, guitarra morisca, rabel o el organetto portativo. </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los intérpretes recorrieron el árbol
genealógico de la cuerda pulsada, interpretando obras de la época en guitarra,
laúd y organetto, con explicaciones amenas de Emilio Villalba. Los conciertos
continuarán los sábados 23 de septiembre y 7 de octubre a las 12:00 en el patio
porticado del museo. </p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El viernes, 30 de octubre, habrá
una velada musical a la caída del sol, cerrando la programación</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4vOihckGOT9TJEl5Kg5zU_xxFB1zMCOca61RgTvY1cABcxXGl-z1E5_-UFobT6ynYCuerpXZGgb-LOcP1cntD7U0FlHdwA0m2R0I5FLf4QZ0cyfIQwQiA4JAIT-1hMUj3AHsI3M7qzvwNX6GnwxWO89RGIYsK7-z0S8FGXe_YmZXgDlEHSnifkcHhwE/s4720/EMILIO%20VILLALBA.%20AL%20MOSASSA.%202023.%201%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4720" data-original-width="4016" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4vOihckGOT9TJEl5Kg5zU_xxFB1zMCOca61RgTvY1cABcxXGl-z1E5_-UFobT6ynYCuerpXZGgb-LOcP1cntD7U0FlHdwA0m2R0I5FLf4QZ0cyfIQwQiA4JAIT-1hMUj3AHsI3M7qzvwNX6GnwxWO89RGIYsK7-z0S8FGXe_YmZXgDlEHSnifkcHhwE/w544-h640/EMILIO%20VILLALBA.%20AL%20MOSASSA.%202023.%201%20con%20firma.jpg" width="544" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><br /><p></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-68125467428009156972023-09-23T06:01:00.002-07:002023-09-23T06:01:45.941-07:00BLACKSAD. CINE NEGRO EN VIÑETAS<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #eeeeee; color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-1346794927656120835" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><br /><div style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1jB119xnMajjqyBGJZz2j6p9LYFWEXNRNtSqwMQjBfbDNpMS4zvF36DKz2CKxisZvi8GaDpZAfRAIFeyM1CanFsQusj0fal1oljx4WPprUCiBTmynZ4AMe0yxguqGOfxtk14jN5MfNuR/s1600/Blacksad-6-Be-There-Before.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc1jB119xnMajjqyBGJZz2j6p9LYFWEXNRNtSqwMQjBfbDNpMS4zvF36DKz2CKxisZvi8GaDpZAfRAIFeyM1CanFsQusj0fal1oljx4WPprUCiBTmynZ4AMe0yxguqGOfxtk14jN5MfNuR/s400/Blacksad-6-Be-There-Before.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="276" /></a><span style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, Palatino Linotype, Palatino, serif;"><span style="font-size: 17.6px;"> </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT7KL8GOspzwydfI1Pdx6bJFpCApm7UKKi1GVuU_cqDrnKsfGLFNIl8KbOxsTrwoctaajhjW6SqOMmiqowOwXTfsGTavAxeZFT7S2Ba5c9O_ldA2n0c8r5yC1pS_eb-tjsI5Q9i0ZUeNYq/s1600/images+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT7KL8GOspzwydfI1Pdx6bJFpCApm7UKKi1GVuU_cqDrnKsfGLFNIl8KbOxsTrwoctaajhjW6SqOMmiqowOwXTfsGTavAxeZFT7S2Ba5c9O_ldA2n0c8r5yC1pS_eb-tjsI5Q9i0ZUeNYq/s400/images+%25284%2529.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="300" /></a><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si hubiera que atribuir alguna representación cinematográfica a este gato detective nacido de Juanjo Garrido y Juan Díaz Canales, no sería el Sam Spade interpretado por Humphrey Bogart en blanco y negro (El Halcón Maltes) o el Nick Charles de la serie “El Hombre Delgado” pergeñado por William Powell. Este gato gasta modos y maneras del actor que hizo de la impasibilidad una de las bellas artes. Además su físico potente, su sentido del humor sarcástico y negrísimo, le aproximan más a los personajes de Robert Mitchum que a cualquier otro “husmeador” de la pantalla. Porque </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Blacksad </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">es cine “noir” en estado puro. Cine en viñetas con sabor a metralleta Thompson con humareda, a “femme fatal”, a antro viciado con volutas de jazz. Una inteligente antropomorfización de los personajes, en las antípodas de los bonachones "animales-disneyanos", impregnado de las fábulas clásicas, los dota de entidad y de densidad dramática "Blacksad" es un rompecorazones para las “muñecas” que bailan en los infames tugurios de ls hampones o requieren su ayuda para resolver un caso doméstico. </span></div><div style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: right;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIkZ09eeJfzIENWBqi-dqSLpvkuXlhGhWDJGby4FDu_WFhctqBptWvZneXfcNksQgXLnBZkfHOzqz3wA5uSpVisqE7bLddsVcZuY_zCajcNVfKeflfq0nNiO0B4sChlr-M-xRZViwcYWC1/s1600/Blacksad244.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIkZ09eeJfzIENWBqi-dqSLpvkuXlhGhWDJGby4FDu_WFhctqBptWvZneXfcNksQgXLnBZkfHOzqz3wA5uSpVisqE7bLddsVcZuY_zCajcNVfKeflfq0nNiO0B4sChlr-M-xRZViwcYWC1/s640/Blacksad244.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhunr9wFCytfrNB1PGcNO12HwxtolGPXEa3oxF9oFxWMf_9XfiqeVu5CIWMgbtS5dqrerh54pgVx4etPMBSdiO4b9cBSGXPEmJbwo1VRNsNJnEaWL6lZOS-7Pn5pIAN1reImALmeZqRtOXy/s1600/BLACK1.png" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhunr9wFCytfrNB1PGcNO12HwxtolGPXEa3oxF9oFxWMf_9XfiqeVu5CIWMgbtS5dqrerh54pgVx4etPMBSdiO4b9cBSGXPEmJbwo1VRNsNJnEaWL6lZOS-7Pn5pIAN1reImALmeZqRtOXy/s400/BLACK1.png" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="292" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Las cuatro obras que componen este corpus: Un lugar entre las Sombras, Artic Nation, Alma Roja y El Infierno, el silencio, se complementa en la edición integral con una simpática historia corta sobre “El tío Sam”. Una escueta y ácida historia que funciona como un mecanismo de relojería. Casi un pieza de cámara. </span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jJrgH9hF0a23V6X7L67EL6M6LKmWiHLUSI4jv0x5j0qXQb4rY-HHGvU5zsMfkMIo4WD9JjLV2nfj6sk1Ubame7CZZDPbNfDdbZFWemZzFeOltnnoV2DxL0R4LxGq2vvu7M7xoyKUGdxY/s1600/1439387192898.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jJrgH9hF0a23V6X7L67EL6M6LKmWiHLUSI4jv0x5j0qXQb4rY-HHGvU5zsMfkMIo4WD9JjLV2nfj6sk1Ubame7CZZDPbNfDdbZFWemZzFeOltnnoV2DxL0R4LxGq2vvu7M7xoyKUGdxY/s640/1439387192898.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: #252525; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Se completa el álbum con los bocetos y diseños de los personajes para los aficionados acérrimos. Destaca sobre los entramados del guión el humor sarcástico del gato protagonista y la personalidad de otros animales como la garduña reportera Weekly. El desarrollo de estos cuatro evangelios del comic-noir está imbricado en los parámetros fundamentales del género, mixturando intriga con acción, sarcasmo con violencia explícita y utilizando los arquetipos del género: femme fatale, villano, compi del prota, etc. El apartado técnico es prodigioso. Dominio de la elipsis. Dibujos técnicos y palpitantes, encuadres estudiados como ángulos de cámara, detallismo gráfico o páginas-viñetas repletas de personajes. A destacar ese colorido “acuarelado” que impregna de nostalgia gris y sepia las páginas o el sentido del espacio. Juanjo Garrido comenzó ¿Cómo no? en el mundo del fanzine, escuela obligatoria, y en los concursos de comic. Tras realizar ilustraciones de personajes Marvel, decidió probar suerte en el mundo de la animación. Comenzó a realizar “layouts”, en Disney llegaría a trabajar en películas como Hércules, Tarzán o Atlantis. Tras una gestación de casi siete años surge "Blacksad", en formato tradicional franco-belga. Llegan también los reconocimientos y elogios (y las ventas) que son la guinda del pastel para sostener una industria y el trabajo artesanal de estos artistas. Autores como Will Eisner (Spirit) Neal Adams (Conan) Jim Steranko (Nick Fury) han elogiado el trabajo de esta </span><i style="color: #252525; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 17.6px;">bande dessinée</i><span style="color: #252525; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> que tuvo que ser publicada en Francia.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2DSvCGG7EwjJ-2zTzUJRH-oZzuQ3Mk91kKWUdrpTp0oLFoPS6clGGL8ELURdmOMsCO7il0shTVkz6SmGwAd8RL-pPtbYX61vLPrae08YXaqLjLXR4CUTXZjogM8WJFRZoQ9WNlV7qHhWV/s1600/tumblr_nfyt5vyr5i1qzkkito6_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2DSvCGG7EwjJ-2zTzUJRH-oZzuQ3Mk91kKWUdrpTp0oLFoPS6clGGL8ELURdmOMsCO7il0shTVkz6SmGwAd8RL-pPtbYX61vLPrae08YXaqLjLXR4CUTXZjogM8WJFRZoQ9WNlV7qHhWV/s400/tumblr_nfyt5vyr5i1qzkkito6_500.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="297" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El Infierno, El silencio. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es la ciudad de Nueva Orleáns el lugar donde el detective tiene que encontrar al pianista “Little Hand”y ciertamente como reza la introducción el espíritu de la ciudad impregna cada rincón de la historia. Tonos sepias, calles del “quartier français” , cabareteras y stripers, vudú, comida criolla, clubes de jazz y viñetas con el “Mardi Grass” técnicamente apabullantes en amplia paleta de colores, donde ninguno es gratuito y cobran vida con significado propio.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Alma Roja. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Argumento apasionante relacionado con la energía atómica como caja de Pandora, guerra fría y científicos arrepentidos, con homenajes a la generación </span><i>beat</i><span style="font-size: large;">. La estructura narrativa de las cinco viñetas finales sin diálogos, en tonos marrones y sepias es de verdadera antología. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicoGmYyTXPEWaKZHHfvbeXispblszxuaiD73MmJjNUkbTixD7Ysu0hmJK5CCmoII_5t56RVHWQSxsSSZ-Hcxghe44yNfo9Sz8vxfa-cLPPi5ZoXTnnePEHf4o7p_fO8R5JxIXzkFk-m3qK/s1600/BlacksadTome5_1.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicoGmYyTXPEWaKZHHfvbeXispblszxuaiD73MmJjNUkbTixD7Ysu0hmJK5CCmoII_5t56RVHWQSxsSSZ-Hcxghe44yNfo9Sz8vxfa-cLPPi5ZoXTnnePEHf4o7p_fO8R5JxIXzkFk-m3qK/s1600/BlacksadTome5_1.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" /></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgngBZGtW3fDwQPweyWGV1x322wDra-56XE3W1xLogS-AH0vqOMZFVlYRzdQa7YiDGdjKTfXjvp52LPfU82GhHGPJy9drvmwFRwkheTUF9-lc8dPkT1-X_FTa7v4i6wOd4uR2SCfN0EUFC/s1600/images+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgngBZGtW3fDwQPweyWGV1x322wDra-56XE3W1xLogS-AH0vqOMZFVlYRzdQa7YiDGdjKTfXjvp52LPfU82GhHGPJy9drvmwFRwkheTUF9-lc8dPkT1-X_FTa7v4i6wOd4uR2SCfN0EUFC/s1600/images+%25283%2529.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Arctic–Nation. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una narración sobre el racismo en tonos ocre, habitada de nieve y hojas secas. Dura parábola donde en el "drive-in", los protagonistas visionan una escena de “La Humanidad en Peligro”, aquella otra parábola sobre la energía atómica y sus consecuencias, con hormigas mutantes amenazando el planeta. Dura y seca aventura, tipejos con capuchas, disfrazados como el Ku-klux-klan. Clímax con una cierta justicia poética para los malvados. A destacar el amplio dominio en la expresión de los personajes.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Un lugar en las Sombras. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Primera aventura del detective gato, investigando el asesinato de una actriz que fue su compañera sentimental. Premio al mejor autor revelación y a la Mejor Obra del Salón del Comic de Barcelona. Fue uno de los más vendidos en Francia. Un “noir” con todos los parámetros del género. Viñetas de callejones, cementerios y antros, plenas de detalles y escenas nocturnas, farsas policiales para sostener la muerte del villano y toda la parafernalia del género negro más auténtico en un guión sólido y perfecto.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioCO33FziONnOI2OhyTocGC3DWzMxo_-fqwQMLfanfUOemjfkPVnorFe7px8_D6coDBXSHzwoquwyZ6k5zOJaZoY2zNoQE120FvRV8zd4o5gBRXCD62OqrhqMz_o6bfd5jvnuGepROhYhT/s1600/medium_blacksad6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioCO33FziONnOI2OhyTocGC3DWzMxo_-fqwQMLfanfUOemjfkPVnorFe7px8_D6coDBXSHzwoquwyZ6k5zOJaZoY2zNoQE120FvRV8zd4o5gBRXCD62OqrhqMz_o6bfd5jvnuGepROhYhT/s320/medium_blacksad6.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="258" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Amarillo. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una historia de detectives casi una "road movie", donde el protagonista tiene que llevar un vehículo por carreteras polvorientas hasta Tulsa. En el camino irá encontrando una serie de personajes llenos de entidad que vinculan la trama: artistas circenses, moteros, picapleitos trapicheros, "pies planos" y escritores atormentados en una visión de los 50 en EE. UU. lúcida y nostálgica donde no faltan las largas rutas por carretera, los trenes o los campos de trigo. Los clichés del género están manejados con sabiduría y ritmo narrativo. Un álbum con escenografía más limpia y menos recargada que los anteriores, mayor luminosidad y escasos oscuros.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVrnrAJ8hEfSHGDXy6O8PCMvVBr77mq-x1ljyYJyRs_iOaUSVQ27FH2me5ZG98M9yvlPLAcB9PA9Db6tuKSP-WtYW9NQga26npJ0va4xhi1ygMPKEzFlbThQG3kaUh36NkGii6wecVHhT/s1600/affBlacksad+John%2527s+Bleus.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVrnrAJ8hEfSHGDXy6O8PCMvVBr77mq-x1ljyYJyRs_iOaUSVQ27FH2me5ZG98M9yvlPLAcB9PA9Db6tuKSP-WtYW9NQga26npJ0va4xhi1ygMPKEzFlbThQG3kaUh36NkGii6wecVHhT/s400/affBlacksad+John%2527s+Bleus.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Como curiosidad añadir que Garrido es guitarrista en le grupo “Slumberland” todo un homenaje al cómic, ya que era la tierra adonde viajaba “El Pequeño Nemo” Todos los componentes de la formación, son autores de cómic.</span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><span style="color: #252525; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdk2qcPSfcO4eGr9EWTz2maaFCCFlwilkvd19etlYCUNiSiM0HWgZeD_ggU6iETCEHjbp_bGn2US092i2Z3tnutnFjr46H92v_i-V4SJDFJYlEzdv_RrPL_i3-v5iSTgyUtekeAoBS89N/s1600/Blacksad-20-883S0VAYHR-1024x768.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdk2qcPSfcO4eGr9EWTz2maaFCCFlwilkvd19etlYCUNiSiM0HWgZeD_ggU6iETCEHjbp_bGn2US092i2Z3tnutnFjr46H92v_i-V4SJDFJYlEzdv_RrPL_i3-v5iSTgyUtekeAoBS89N/s640/Blacksad-20-883S0VAYHR-1024x768.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a><br /><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Blacksad </i><span style="font-size: large;">es un detective con gabardina, escapado de las páginas de Raymon Chandler (autoconsciente de ello), aficionado al tabaco y las mujeres. De gatillo rápido y puños aún más rápidos, que trata de sobrevivir con sus conceptos morales en un mundo que carece de ellos. Se codea con la “bofia” y los hampones a partes iguales. Un antihéroe de estética bogartiana, un romántico de afilada y sardónica lengua, siempre con el cargador repleto. </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No cabe duda que este Philip Marlowe felino que se juega sus siete vidas por un concepto particular del honor, es de lo mejor que ha dado el cómic en los últimos años a nivel visual e imaginativo. Una obra maestra del cómic Europeo. </span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0BzeVDvvB0PvsTnUpMYkbkLw8sBXqOlH3i2XMppKP3_wF98wE7-ruWN2ZCALLAj-s2OaJ3a3Dp3OW8rmnpl_xMVfPDLLt3B-KEDuU6XxZR9r6sTLiihn92f0k7WXqvyqftqkz88s90gz/s1600/blacksad-590x417.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0BzeVDvvB0PvsTnUpMYkbkLw8sBXqOlH3i2XMppKP3_wF98wE7-ruWN2ZCALLAj-s2OaJ3a3Dp3OW8rmnpl_xMVfPDLLt3B-KEDuU6XxZR9r6sTLiihn92f0k7WXqvyqftqkz88s90gz/s640/blacksad-590x417.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBZesJPpzwhlsAYQWGBjbZUfbah1VmFaA5yY0GxVs33OCAZJ5-XvpK7iD2onLv7QxHVYQURFitxEtdKitv0nntPx6yuKz2t_9fjnlP-KHIBWB_2jcXcPtI_C2xgO7AUUR0dAidIfsKoxJ/s1600/blacksad2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqBZesJPpzwhlsAYQWGBjbZUfbah1VmFaA5yY0GxVs33OCAZJ5-XvpK7iD2onLv7QxHVYQURFitxEtdKitv0nntPx6yuKz2t_9fjnlP-KHIBWB_2jcXcPtI_C2xgO7AUUR0dAidIfsKoxJ/s640/blacksad2.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-50634014161149607842023-09-22T13:56:00.004-07:002023-09-22T13:56:27.404-07:00SUSPIRIA. DARÍO ARGENTO<p> </p><div class="post-header" style="background-color: #eeeeee; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 14.4px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-276765411232161489" itemprop="description articleBody" style="background-color: #eeeeee; line-height: 1.4; position: relative; width: 710px;"><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px;"> <span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span></div><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #d1ac7a; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative; text-align: center; text-transform: uppercase;"><br /></h3><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: center;"></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02vOC-KBgAlmKDdQGuyvQllVbBuiqn0RulpErNm7_HSrDPDvk1M9jnOQlpyRbSfNmHVv3Ksgj9iQoej4ZU4IZI2e-ujxRPDa_IkE3W63MMAQ0T3nk5ECtA32yNUHXlpPMTlA-5ukM3yXN/s1600/Suspiria+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg02vOC-KBgAlmKDdQGuyvQllVbBuiqn0RulpErNm7_HSrDPDvk1M9jnOQlpyRbSfNmHVv3Ksgj9iQoej4ZU4IZI2e-ujxRPDa_IkE3W63MMAQ0T3nk5ECtA32yNUHXlpPMTlA-5ukM3yXN/s320/Suspiria+-+copia.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="240" /></a><span style="color: #252525;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></span><br /><div style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: arial;">Acercarse a un cineasta como Darío Argento, habitual en los cenáculos de culto <i>seventies</i>, y uno de los más reconocidos de la cultura popular italiana, supone enfrentarse a una serie de dilemas estéticos y coyunturales o desafiar a los acérrimos del “giallo” en un rocambolesco y sordo diálogo de besugos. Porque Argento es hijo de una época y una ornamentación, como lo fueran el resto de oferentes del subgénero: Mario Bava, o Lucio Fulci, sumos sacerdotes del rojo arterial y el filo de cuchillo. La búsqueda de lo malsano en la premisa argumental, lo efectista en la puesta en escena, una atmósfera visual de pesadilla y un cromatismo enfermizo son las características de la que algunos señalan como su trabajo más representativo. Invadida de todas las virtudes y defectos de esta tendencia fílmica, Suspiria es una obra de autor sin un momento de duda, aunque sus valores puedan ser cuestionados, sin olvidar la época y el momento de su gestación, que condicionan el desarrollo conceptual y visual de toda obra. Argento ha optado por una abigarrada composición visual, deudora de otras arquitecturas fílmicas para su puesta en escena. Diseños aritméticos, búsqueda de una composición pictórica, cromatismo chirriante con colores primarios, rojos, azules, verdes. </span></span></div><span style="color: #252525; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3gurv_h8waO2dfDshiUdMaGymVT9Xyfzspm5fTSZR9qlh-Sjos-jmPwZE1NDtv5K63Fzq-4F9uF-9Sj0ZRoxdTNdjhcYYoyw9SU3M2JJzG75nvSgkDN0owvMuLL7c3DZu_uAQSg-lrC1/s1600/suspiria-4.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3gurv_h8waO2dfDshiUdMaGymVT9Xyfzspm5fTSZR9qlh-Sjos-jmPwZE1NDtv5K63Fzq-4F9uF-9Sj0ZRoxdTNdjhcYYoyw9SU3M2JJzG75nvSgkDN0owvMuLL7c3DZu_uAQSg-lrC1/s640/suspiria-4.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Vidrieras caleidoscópicas Art decó, formas geométricas en puertas y paredes, pasillos opresivos teñidos de vivos colores (ese rojo de cuarto oscuro de revelado) y el neón como bandera. El “Giallo” nació como subgénero de la mano de los directores anteriormente referidos, teniendo como origen el <i>Thriller</i> clásico y tomando su nombre de las cubiertas de novelas policíacas menesterosas que se editaron en Italia en la década de los 30 y cuyo color era el amarillo (giallo en italiano). El cliché sicoanalítico forma parte del juego y la trama se desarrolla basándose casi exclusivamente en el elemento visual y formal.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyagCYcw7fimZXlKHbT9E48f9Qc1W9aTigwXHCp-UihLwQHyWi-sav8XmkwP1jbIBcZ1UhlqEMlpY7kaV0nurlFhHUL_0Gsqf9_1x_Ow-bmg9z4QoTZY6I_w8pyUeTZ8QUeXdw18E0ZJd/s1600/Suspiria-lighting.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpyagCYcw7fimZXlKHbT9E48f9Qc1W9aTigwXHCp-UihLwQHyWi-sav8XmkwP1jbIBcZ1UhlqEMlpY7kaV0nurlFhHUL_0Gsqf9_1x_Ow-bmg9z4QoTZY6I_w8pyUeTZ8QUeXdw18E0ZJd/s640/Suspiria-lighting.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El morbo se apodera del conjunto, a pesar del intento de estilizar la premisa. En pocas producciones de la época se permitirían un apuñalamiento de un corazón, a través de una caja torácica abierta como visionamos en esta película. Eso si, todo supeditado a la coreografía y el efectismo visual, desarrollando la “sequenza lunga” o largas secuencias de violencia explosiva en plano detalle. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxrcfE6IoR138zvOFWFGNYL2H6bSOnsDpfmEU-lYnqVyBueJyQZAlTt-tnaEuNG3OgYhUJ_75bkd7p8GwNQfbvLh9SrmSMBRDHQC-oW6UWL7g02jwHyUcAi90uBzgG4TfRwJvC63kF9kh/s1600/7639+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxrcfE6IoR138zvOFWFGNYL2H6bSOnsDpfmEU-lYnqVyBueJyQZAlTt-tnaEuNG3OgYhUJ_75bkd7p8GwNQfbvLh9SrmSMBRDHQC-oW6UWL7g02jwHyUcAi90uBzgG4TfRwJvC63kF9kh/s320/7639+-+copia.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="213" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A esto la añadimos características sobrenaturales de los perpetradores de violencia, y el espectador se encuentra ante la más pura expresión de este tendencia italiana que comenzó su decadencia con el auge del “Slasher” (cuchillada) a finales de los 70, donde los asesinatos de adolescentes fuera de la vigilancia de adultos, los sicópatas con máscaras y las sierras eléctricas se convirtieron en la marca de la casa. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNlu6o4rg5XznMvsngLoKBQxtDObeKKggNgpNOeHE1xxX_6SQX2Efx3qmp7qKGbPkMsZ1Q2tdHdBZNybOJ-pHLZsRsjDtNHMNlOvHQ72XN4j4O_95DYTjaYGKxBL2mkcqB6NqTKbJMunfd/s1600/Suspiria-090+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNlu6o4rg5XznMvsngLoKBQxtDObeKKggNgpNOeHE1xxX_6SQX2Efx3qmp7qKGbPkMsZ1Q2tdHdBZNybOJ-pHLZsRsjDtNHMNlOvHQ72XN4j4O_95DYTjaYGKxBL2mkcqB6NqTKbJMunfd/s400/Suspiria-090+-+copia.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="400" /></span></a><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En “Suspiria” ya encontramos algunos de los estilemas del autor: cortinajes de terciopelo, primeros planos de ojos, fauna repulsiva (gusanos) y la utilización del plano subjetivo. Otra de las características de este director es la utilización de títulos poéticos y fetiches sonoros que nada tiene que ver con el contenido hemoglobínico de las cintas como “El Pájaro de las Plumas de Cristal” o “Cuatro Moscas sobre Terciopelo Verde”. En la obra de Darío Argento se pueden rastrear influencias fellinianas, hitchconianas y toque de Sergio Leone o el mismo Antonioni. Suspiria, es la primera de una trilogía que Argento no culminaría hasta el año 2007 con “La Tercera Madre”, debido a su situación financiera. Tres antiguas brujas que habitaban en ciudades modernas y que tuvo su intervalo en “Inferno”, un producto irregular y algo plomizo, con su habitual cuidado estético y fotografía sicodélica. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwM4NyUEDH3jOB0QqI6I7TqRCd7a5s9aBbJDu72yTSkZ5Ma-1riznUGW1lY-FDBSBRJeOvskD3Ons6wkzMiVJc7qmK679L5pVk47So-v8wDSx4QFpHcOb7e2E_6u82VURaGjBBlTTH3d3/s1600/suspiria-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwM4NyUEDH3jOB0QqI6I7TqRCd7a5s9aBbJDu72yTSkZ5Ma-1riznUGW1lY-FDBSBRJeOvskD3Ons6wkzMiVJc7qmK679L5pVk47So-v8wDSx4QFpHcOb7e2E_6u82VURaGjBBlTTH3d3/s320/suspiria-3.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: #252525;">Su mejor producción es, posiblemente, “El Síndrome de Stendhal” (El Arte de Matar) donde thriller y psicología se dan la mano, bajo la sombra de Hitchcock, Brian de Palma y el simbolismo de Lynch, recuperando su acostumbrado esteticismo, entre oníricas escenas.</span></span></div><span style="color: #252525; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDfQOdn3yR1Pg08Crn47Yv2_FAM-YcXL1nWsHj8tbS17JT290xXfwo7o9Bo9yne4uWps2pd-LDtXGWVakRIRDrBMyDn4v8EleCScxb_cENNt12osm4_CFEIFJk6F-j8lfsvqKAXB3EflG/s1600/images+%25281%2529+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDfQOdn3yR1Pg08Crn47Yv2_FAM-YcXL1nWsHj8tbS17JT290xXfwo7o9Bo9yne4uWps2pd-LDtXGWVakRIRDrBMyDn4v8EleCScxb_cENNt12osm4_CFEIFJk6F-j8lfsvqKAXB3EflG/s400/images+%25281%2529+-+copia.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="266" /></span></a><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Posteriormente realizaría dos notables trabajos para una excelente serie de culto (y hemoglobina), en Master of Horror dirigiría dos episodios: el impactante “Jennifer” y “Pelts”. Uno de los mayores lastres del cine de Darío Argento es ese uso de banda sonora machacona, enervante, estridente y absolutamente disímil de lo que se está desarrollando en escena. Aunque este es un mal achacable al contexto y época en que inicia su carrera. Un tema repetitivo hasta la saciedad (compuesto por el director y los clásicos del rock progresivo “Globin”) que termina irritando en lugar de contribuir al desarrollo de la tensión narrativa. Posteriormente Argento se redimiría de estos pecadillos utilizando la partitura de Ennio Morricone o de autores clásicos en “El Arte de Matar”. Para crear “Suspiria”, el autor se apoya en lo que después serían estilemas del género: Sirviente tarado física y mentalmente, niño andrógino vestido como una muñeca de época, gobernanta de siniestra sonrisa y un largo uso de clichés que funcionarían con efectismo y sentarían las bases posteriormente para el cine de susto. Argento trata de emular a Leone, con quien colaboro en el inicio del guión de la notable “Hasta que llegó su Hora”, o a Jean-Pierre Melville. Utilizar un guión escueto para disfrazarlo con el apartado visual, un ejercicio de estilo que resulta vacuo (hermoso plásticamente y elaboradamente barroco, eso sí) pero arrastrado por las carencias del guión y los lugares comunes. La hipérbole visual (y la machacona melodía) no logran elevar la carestía del conjunto. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="clear: both; color: #252525; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9XAEIB8vHHDMpM34Rs10kaAD37r-eBBT03pg4tZXo378tc_bRn8q6QldGK23TClCbnlof8CZhSDnyPR3DWyoz5-QNs-V3fLW_5CdU6iK_93BDlhVrRY1jezZfZPdpEhgIJA7ozxs2Ru2/s1600/s11.jpg" imageanchor="1" style="color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9XAEIB8vHHDMpM34Rs10kaAD37r-eBBT03pg4tZXo378tc_bRn8q6QldGK23TClCbnlof8CZhSDnyPR3DWyoz5-QNs-V3fLW_5CdU6iK_93BDlhVrRY1jezZfZPdpEhgIJA7ozxs2Ru2/s640/s11.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La obsesión estética devora a un guión que hubiera necesitado de un férreo desarrollo. Este fue el último trabajo de Joan Bennet (la inolvidable “Mujer del Cuadro” de Fritz Lang. También aparece ocasionalmente un jovencísimo Miguel Bosé como bailarín. Grúas, contrapicados, cromatismo lúdico y un concepto enfermizo de la puesta en escena, destinado a que el espectador no se quede indiferente, y que causo conmoción en su época, poco acostumbrada a estos excesos visuales. Momentos vergonzantes como el del ataque del murciélago con hilo, ¿homenajes? a “Repulsión” de Polanski, o desarrollo excesivamente teatral son algunos de los flecos que cuelgan de esta producción, no obstante venerada por los acólitos de este cine como iniciática. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtGevomPEcpTjNZubuZFKSk5nlO-gHNJHG6pTk2BEEhsm-4fA9Hz8X3ki2z5JtRBiMBViO0r62l7llZsKPzYMdpIa12VgBbRGhKA-RpCZdIRKQCqp1n2fgL6i5zDlm05IczOxeE6p2Gpb/s1600/aebbfbefff79ef08d81b8375ebb9bb6fo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtGevomPEcpTjNZubuZFKSk5nlO-gHNJHG6pTk2BEEhsm-4fA9Hz8X3ki2z5JtRBiMBViO0r62l7llZsKPzYMdpIa12VgBbRGhKA-RpCZdIRKQCqp1n2fgL6i5zDlm05IczOxeE6p2Gpb/s200/aebbfbefff79ef08d81b8375ebb9bb6fo.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="200" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Reminiscencias del expresionismo alemán en esos pasillos y ventanales elaborados, querencia por el exceso, el technicolor, planos secuencia y abuso de zooms, ambiente sicodélico (LSD), son otras características de esta “Mater Suspiriorum”, hoy convertida en obra de culto para los seguidores de este estilo. Una fábula perversa, en el más puro concepto del “giallo” que seguirá generando polémicas entre los que ven una obra maestra en lo visual y quienes destacan un guión fallido, interpretaciones anodinas, villanos risibles y un epílogo homenajeando “La Caída de Casa Usher” de Allan Poe. Sobre gustos…Añadir que el título esta tomado de Thomas de Quincey y su libro de ensayos “Suspiria de Profundis”. Un autor que pensaba que el asesinato era una de las bellas artes. Pues eso.</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #252525; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 17.6px; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5AHXfQe2vIisVZvRjwhHkaBm-5-I_5SHlB-I77KcDpAjifPzdqGfb1KRVsLRofQT3ZMPksKw4qaX5p5W-C2zycsegqzK4vMPCOh5GmghXa2LYJa6aBxKOQKeB3V9xpQStJJXTlAYOXb6/s1600/4652523b7ad2bb13b41982740d9b5686o.jpg" imageanchor="1" style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ5AHXfQe2vIisVZvRjwhHkaBm-5-I_5SHlB-I77KcDpAjifPzdqGfb1KRVsLRofQT3ZMPksKw4qaX5p5W-C2zycsegqzK4vMPCOh5GmghXa2LYJa6aBxKOQKeB3V9xpQStJJXTlAYOXb6/s640/4652523b7ad2bb13b41982740d9b5686o.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></a></div></div>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-63896962350817368182023-09-21T04:37:00.002-07:002023-09-21T04:37:24.854-07:00Armonía Concertada: Un viaje mágico con vihuela. XXXVIII Festival de Música Sacra de Badajoz. <p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhx2qIHJ7GwvtxNq0NpDpO2rTE9HRUBMdNLDWXdoMcq8VmZBY6fmpaCta4lD4pUvkhxFKctDRWRlmHLGV7Axvv6MVIg1bJgaY2SZbaCNygZinhe5OSf4PQMhMB4WDDL_PNLfSRJ4qhu7m6OX8J3zrh0pnOsOMfkm1I8HD3AHiLx0hrb1--lidIJmzS2Pc/s1029/MARIA-CRISTINA-KIEHR-Y-ARIEL-ABRAMOVICH-scaled-e1694674717242%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="1029" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhx2qIHJ7GwvtxNq0NpDpO2rTE9HRUBMdNLDWXdoMcq8VmZBY6fmpaCta4lD4pUvkhxFKctDRWRlmHLGV7Axvv6MVIg1bJgaY2SZbaCNygZinhe5OSf4PQMhMB4WDDL_PNLfSRJ4qhu7m6OX8J3zrh0pnOsOMfkm1I8HD3AHiLx0hrb1--lidIJmzS2Pc/w640-h320/MARIA-CRISTINA-KIEHR-Y-ARIEL-ABRAMOVICH-scaled-e1694674717242%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #151515; text-align: start;">La soprano María Cristina Kiehr y el vihuelista Ariel Abramovich</span></td></tr></tbody></table><br /></span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El comienzo del XXVIII Festival
de Música Sacra y Antigua de Badajoz no podía ser más prometedor. De la mano de
dos figuras señeras en el campo de la música antigua, se ofreció, en el marco
de la Iglesia de la Concepción, un recorrido “imaginario” por la música para
vihuela, basado en las copias de la época que han sobrevivido. El primer
desafío está el reduccionismo tan al uso en aquella época. En ofrecer obras
que, comúnmente, el espectador ha escuchado como estaban escritas originalmente
(a <st1:metricconverter productid="3, a" w:st="on">3, a</st1:metricconverter> 4
o a 5 voces). Después está la levedad sonora de la vihuela, unida a la finura y
elegancia que solicita el instrumento. La dulzura obtenida del instrumento,
queda subyugada por la escasa potencia sonora y el tono oscuro de la vihuela
histórica. Una vihuela bien construida solicita, además, de agudos bien
definidos y riqueza en los registros medio y grave. La vihuela suplica un ritmo
constante por parte del tañedor, técnica adecuada en los dedos y control de la
dinámica para enfatizar las diferentes partes. De todo esto, y mucho más, se
pudo disfrutar en este concierto que presentó un paisaje sonoro “ficticio”
pleno de sensibilidad y maestría. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">No podía faltar la presencia de
Juan Vázquez con varias obras, ampliamente celebradas por el público y un vis
“De los álamos vengo, madre”, convertida ya en un estándar de concierto.
Estamos ante unas interpretaciones complejas, hay que sostener las líneas en
condiciones, ofrecer flexibilidad. No es nada fácil. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">María Cristina Kiehr se mueve con
soltura en todos los niveles, fluye, adensa. Posee un claro vibrato y empasta
certeramente con la fragilidad de la vihuela. Desgrana con fluidez los colores
de su voz, es elegante en la línea y se enfrenta al fraseo con solvencia, en
obras que no buscan el lucimiento sino la contención, con diáfano timbre. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La sonoridad de la iglesia facilita la
expansión del instrumento sonoro que, en algunos instantes, solapaba el
discurso del tañedor. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2xDdDGYrvGuKSytUTb5X_KqHJ49SFiD0La_1G8G2McxxyYAHVxCV1DpMzpnA4hEFniheTN-ZoOHtF2CLHoNWIR51znfLbyifDpIDC10BbcIzsuWi2d6CG6_wOY9E53GdQsOxhdkyKrY2wQ-YUoQvIfmTN-NdvdwTStgUkXhoElQHU2UYDZaVMdfCNJM/s355/91QgpzFB3mL._SY355_%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2xDdDGYrvGuKSytUTb5X_KqHJ49SFiD0La_1G8G2McxxyYAHVxCV1DpMzpnA4hEFniheTN-ZoOHtF2CLHoNWIR51znfLbyifDpIDC10BbcIzsuWi2d6CG6_wOY9E53GdQsOxhdkyKrY2wQ-YUoQvIfmTN-NdvdwTStgUkXhoElQHU2UYDZaVMdfCNJM/s320/91QgpzFB3mL._SY355_%20(1).jpg" width="320" /></span></a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Abramovich se lo cobraba con creces
en las piezas y momentos instrumentales. En las intabulaciones, como ese
nostálgico y soberbio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mille Regretz</i>
(Josquin son palabras mayores) que ascendió hacia las arcadas de la iglesia con
sublime pulcritud. Admirable como Josquin juega con los recursos retóricos y la
catábasis, en esa textura de acentos fonéticos y silabas que encajan con las
frases musicales. Las obras de Josquin Des Prez son monumentos arquitectónicos
por su equilibrio y proporción, sin obviar el componente melancólico y el
dominio del espectro emocional. Resulta reconfortante escuchar como las
intabulaciones y la voz desnuda, no dejan por el camino toda su capacidad
evocadora e introspectiva. No es de extrañar que fuera una de las obras
favoritas del Emperador en Yuste. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El vihuelista solventa con
pulcritud la elaborada escritura de los pasajes de Narváez con pulsación
diáfana y elocuente. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Para Abramovich, este programa es
un ejercicio complejo, hay que reducir las texturas de varias partes a un solo
instrumento, conocer el contrapunto a fondo, tomar lo esencial de las líneas
cantadas. Un lío, vaya. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxoaPjBT9cRZfMKp0_qm_SNKhOH6NMtI9SFxsvt9E43hcIt-9zK2_siP4hnVjI_ZM3UJ_YmeIjUPq9lOdBiZTY2GWhiPrQcYj5-OVMMDDpv-oNN9oaLlKib5hDfjrmYKCSpLUqThdjeGTq-nDVfGckVDO6Hy0L-taLpLRloOhyG8Gsp9PZPhXwpHioHYU/s300/2aba955dfc97f36d027da018eecaa6c5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="221" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxoaPjBT9cRZfMKp0_qm_SNKhOH6NMtI9SFxsvt9E43hcIt-9zK2_siP4hnVjI_ZM3UJ_YmeIjUPq9lOdBiZTY2GWhiPrQcYj5-OVMMDDpv-oNN9oaLlKib5hDfjrmYKCSpLUqThdjeGTq-nDVfGckVDO6Hy0L-taLpLRloOhyG8Gsp9PZPhXwpHioHYU/s1600/2aba955dfc97f36d027da018eecaa6c5.jpg" width="221" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cristalina la propuesta de la
soprano en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Dolce vita mia</i>, una
villanesca del flamenco Adrian Villaert, instalado en Italia e introductor de
algunas de las características de su tierra natal. Sería uno de los fundadores
de la Escuela Veneciana con bastantes textos de Petrarca en una obra todavía
basada en modos antiguos. Celada dicción de María Cristina Kiehr para decir el
verso. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Oh dulce vida mía, qué te he hecho que me amenazas a cada momento con
tus palabras. Y yo me derrito como la nieve al sol<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chiare, fresch´et dolci acque </i>es<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
</i>una obra con letra de Petrarca. En su original polifónico alterna pasajes
de contrapunto imitativo con pasajes homofónicos. Es una obra muy silábica que
carece de melismas. Del conocido como “compositor de los ricercare”, Abramovich
interpretó una obra que llevaba precisamente ese título: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ricercare</i>. El tañedor obtiene un delicado sonido de yema en los
punteos, un sonido templado, de matiz intimista y casi ascético. Difícil
equilibrio, en obras que pudieran devenir monótonas, sublimadas por el fraseo
cristalino de Kiehr y la correcta ornamentación de Abramovich. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">También estuvo presente el
Cancionero de Upsala con “Si de vos bien me aparto”, un emotivo villancico anónimo.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOMKuZ5UyOLWpKtfmVSfJrnSBdcCy4pHRRikVZAvtZsKdJG8aRkXwFaEYtIq_rVIK1seuo8nLtQpeGbeM0z0iuASpRDFiNM8NgzTEAlzrlxSV8_T_v1S1bI5N0zqYfQjI5pblMg5DpE56Leo4Ua-Z0Q5EdlFxOS4b2O_9H_m0M2z2FYoCPTsdKfmYEl4/s773/armonia-concertada.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="773" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFOMKuZ5UyOLWpKtfmVSfJrnSBdcCy4pHRRikVZAvtZsKdJG8aRkXwFaEYtIq_rVIK1seuo8nLtQpeGbeM0z0iuASpRDFiNM8NgzTEAlzrlxSV8_T_v1S1bI5N0zqYfQjI5pblMg5DpE56Leo4Ua-Z0Q5EdlFxOS4b2O_9H_m0M2z2FYoCPTsdKfmYEl4/w640-h258/armonia-concertada.png" width="640" /></span></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El programa presentó una paleta
coherente entre lo real y lo imaginario, donde la vihuela va marcando el
sendero, creado a partir de los libros de vihuela, que han sobrevivido desde el
siglo XVI. Estamos ante un paisaje sonoro de reinvenciones, hermoso y necesario,
que resucita la literatura ibérica e italiana para voz y cuerda pulsada. Un
paisaje donde confluye la experiencia de ambos intérpretes. Las vivencias de
Abramovich con las intabulaciones y la trayectoria de Kiehr en la música
antigua. El resultado pudimos disfrutarlo (cantado y tañido) en el inicio del
Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz.</span></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4291279275417659146.post-8646821005684827302023-09-19T14:24:00.003-07:002023-09-19T14:24:51.937-07:00 46 Festival de Internacional de Teatro de Badajoz<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2iMfSAWaVj4vrUp4qzrdxwu-0zAAAvBtH1kZYLSZ0O4NRqKBLBEX0ZOgbkX2XA_1q_N7hIqUdpXUhPSVJ8RWOeacYRcyyuxq2wZ9vQqHla3UhwVrNGtyFMe274AQg13JLVC6sar9Mym6lOvfmqSfRv77hEBE-AoFwRk_SBi9_QckyTG37xDEoQQumoCc/s3820/JESUS%20LOZANO%20EN%20ATRIL.%20BLANCO%20Y%20NEGRO.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO%20BADAJOZ.%202023.%201.%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3820" data-original-width="3640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2iMfSAWaVj4vrUp4qzrdxwu-0zAAAvBtH1kZYLSZ0O4NRqKBLBEX0ZOgbkX2XA_1q_N7hIqUdpXUhPSVJ8RWOeacYRcyyuxq2wZ9vQqHla3UhwVrNGtyFMe274AQg13JLVC6sar9Mym6lOvfmqSfRv77hEBE-AoFwRk_SBi9_QckyTG37xDEoQQumoCc/s320/JESUS%20LOZANO%20EN%20ATRIL.%20BLANCO%20Y%20NEGRO.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO%20BADAJOZ.%202023.%201.%20con%20firma.jpg" width="305" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Viernes 13 de Octubre 21:00 h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Supernormales, </b>de Esther F. Carrodeguas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Centro Dramático Nacional. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un grupo de personas con
diversidad funcional nos sitúa frente a un espejo donde nos muestran los
prejuicios sociales alrededor del colectivo, la negación de la sexualidad y la
dificultad para eliminar las barreras existentes. Incómoda y en clave de
comedia negra, juega con referencias al esperpento, obligando al espectador a
asomarse (y posicionarse) dentro de la mordacidad de una propuesta rompedora de
tabúes que nos habla sobre la necesidad de amar y ser amados. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Premio Max de las Artes Escénicas
<st1:metricconverter productid="2023 a" w:st="on">2023 a</st1:metricconverter>
la Mejor Dirección de Escena. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sábado 14 de octubre 18:00</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Chá das cinco (Té de las cinco</b>). Coraçao nas Mâo (Portugal).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Combinando la danza, el circo, la
mímica o el clown, la compañía utiliza cualquier espacio como escenario para
interaccionar con el público. Una propuesta que invita a disfrutar de las cosas
cotidianas. La obra nos dirige hacia la comprensión de la pluralidad de las
diversas comunidades de las que formamos parte y el modo de valorarlas. Tan
sólo depende de nosotros adonde podamos llegar. Una reflexión sobre el futuro
de la sociedad y el sentimiento colectivo. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHJRfITfoOjnRBvuchgB6TNh0-5nvgmK5rWbygikXMlJdMkFLYotbi6kBVrdNR9n8p7aNGuvZr4Dd_qThdh5Ipwz9ohCwjEEKxO3jHUZhMWIfv75KEgKrGXgznuri_Kto5KEtlHE8xCzLRFW3tllF1kzowcNzHnnEJ24Tphvd8apZh8gHluvPu5wo-lE0/s6016/PARTICIPANTES%20EN%20RUEDA%20DE%20PRENSA.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4016" data-original-width="6016" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHJRfITfoOjnRBvuchgB6TNh0-5nvgmK5rWbygikXMlJdMkFLYotbi6kBVrdNR9n8p7aNGuvZr4Dd_qThdh5Ipwz9ohCwjEEKxO3jHUZhMWIfv75KEgKrGXgznuri_Kto5KEtlHE8xCzLRFW3tllF1kzowcNzHnnEJ24Tphvd8apZh8gHluvPu5wo-lE0/w640-h428/PARTICIPANTES%20EN%20RUEDA%20DE%20PRENSA.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023%20con%20firma.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sábado 14 de octubre 21:00</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ladies Football Club</b>. Stefano Massini. Compañía Barco Pirata
(Madrid)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Inspirada en la historia de los
primeros equipos de fútbol femenino de Reino Unido. Cuando termina la guerra,
las instituciones de fútbol masculino hacen todo lo posible para que “las
mujeres vuelvan a ocupar su lugar”. Un homenaje a aquellas pioneras conocidas
como “munitionettes”, que jugaban al fútbol en las pausas de la fabricación de
armamento. Una escenografía potente trabaja a diferentes niveles, acompañados
de instantes musicales de enorme calado. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">15 de octubre. 17:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Italino Grand Hotel</b>. Jordi Magdaleno. La Tal (Cataluña)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la lavandería del sótano del
Italino Grand Hotel, un personaje lava, plancha y conversa con las máquinas,
jugando con su propia sombra. Un antihéroe solitario con reminiscencias de
Buster Keaton, convertido en esclavo en la sala de lavar ropa. La escenografía
es notable, creando un universo sabanero que divierte y entretiene en el más
clásico concepto del Clown y la sombra chinesca.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Martes 17 de octubre 21:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Los vigilantes de la obra</b>, de Francis Lucas. Producciones Glauka
(Extremadura)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando el público llega a la sala
para visionar Hamlet, se encuentra con los vigilantes Alfonso y Benito,
encargados de vigilar el decorado. Cuando invitan al respetable a marcharse
porque no hay función esa noche, comienza un disparate de magnitudes
shakesperianas. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyO91iNY-7pUMS6i-R7Tn5BYZln6AGA8ArKu1N6OxRo3W3CkHJWtGZWDXxxdewuhaL5Ve39UyXgJSN2cjFlksiQZEX1_DWoTNxRFRqyXJ38DfUsp8fmh_bfWwXmlKRutkA2W1JqzmxToCDKIM71vNTXb6RDrhbFZh_xKjrteAToE6j2a4Sg4J-Dk8ofIY/s6016/EUGENIO%20ANAYA.%20ATRIL.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%201%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyO91iNY-7pUMS6i-R7Tn5BYZln6AGA8ArKu1N6OxRo3W3CkHJWtGZWDXxxdewuhaL5Ve39UyXgJSN2cjFlksiQZEX1_DWoTNxRFRqyXJ38DfUsp8fmh_bfWwXmlKRutkA2W1JqzmxToCDKIM71vNTXb6RDrhbFZh_xKjrteAToE6j2a4Sg4J-Dk8ofIY/w268-h400/EUGENIO%20ANAYA.%20ATRIL.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%201%20con%20firma.jpg" width="268" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Miércoles 18 de octubre. 21:00 h.
</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Un poyo rojo</b>. Hermes Gaido. Compañía Poyo Rojo (Argentina).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una obra que explora los límites
del lenguaje contemporáneo en respecto del movimiento y sus posteriores
interpretaciones. Dos hombres, una radio y la acrobacia. Sobre el tapete, una
invitación para reírnos de nosotros mismos y reconocer nuestra totalidad. El
lenguaje gestual, el baile, va trazando la historia sin palabras, ayudados por
una radio portátil, para mostrarnos teatro físico en estado puro. Considerada
como una de las obras más interesante de la escena porteña. Un encadenamiento
genial de gags, con enorme dominio de lo gestual y lo corporal para una
denuncia social sobre el mundo del ejercicio como metáfora de la testosterona y
lo masculino. La carcajada está asegurada. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Jueves. 19 de octubre. 21:00.
Producciones Teatrales Algoquín (Madrid)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kohlhaas</b>. Marco Valían y Remo Rostagno. Producciones Teatrales
Algoquín (Madrid)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando un taimado noble le
arrebata a un criador sus dos mejores caballos, desencadena una tragedia, ya
que las leyes no apoyan al criador que se convierte en un temible bandido. Un
recital interpretativo de Ricardo Rigamonti. Virtuosismo y magnetismo a partes
iguales con el único arsenal de la mirada, el gesto, el sesgo y la capacidad de
trasladar al oyente a los espacios de la historia. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Candidata a los Premios Max.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-3UWDyu-fDT1OqzKU1H9gEWmBYOsWcl1gzmO1IK98lr1g3EDJEhkvszxSG95SP8g6Kpnmg-VMhflTaoqQP84nTcN-36TrHHevvj5CdJSoPr_Zia_deNcPKTZ4NwXcszObGHOz7UXHd_A_auHnYOI5elTZ_8wSpVVJVFaGuOLS2PXNg5D6WccVZGlBMA/s6016/WILLY%20L%C3%93PEZ.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%201%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-3UWDyu-fDT1OqzKU1H9gEWmBYOsWcl1gzmO1IK98lr1g3EDJEhkvszxSG95SP8g6Kpnmg-VMhflTaoqQP84nTcN-36TrHHevvj5CdJSoPr_Zia_deNcPKTZ4NwXcszObGHOz7UXHd_A_auHnYOI5elTZ_8wSpVVJVFaGuOLS2PXNg5D6WccVZGlBMA/w268-h400/WILLY%20L%C3%93PEZ.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%201%20con%20firma.jpg" width="268" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Viernes 20 de octubre. 21:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Galop</b>. Rafael Ruiz. Compañía La Jolie (Extremadura) Coproducción
con el Festival de Teatro de Badajoz. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un viaje en motocicleta, tres
mujeres músicas y su amistad. Guiadas por la música, la imaginación va
transformando sus instrumentos en paisajes, rostros del pasado, escaleras, etc.
Un espectáculo donde no hay límites, donde se canta, se juega, se interpreta o
se danza. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Sábado. 21 de octubre. 21:00. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La lluvia amarilla</b>. Jesús Arbués. Basada en la novela de Julio
Llamazares. Compañía Corral de García (Aragón).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Andrés de Casa Sosas narra en un
monólogo, desde la última noche de su vida, habla sobre la despoblación, sobre
la incapacidad para expresar las emociones, sobre aquello que fuimos o seremos.
Canciones a capela, momentos de infancia, monólogos punzantes para hablar sobre
lo terrible de la soledad, apoyada en un gran figuración audiovisual y una
estenografía de querencia minimalista. Un poema desgarrador al desarraigo y la
evocación del pasado. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Candidato Mejor Actor Premios Max
de Teatro</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Candidato Mejor Diseño de Espacio
Escénico 2021-2022. Premios Max de Teatro. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Domingo. 22 de octubre. 21:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Runa</b>. Lali Ayguadé. Compañía Lali Ayguadé Company and Big Store
Productions</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Espectáculo donde la danza nos
muestra la belleza de un pasado frágil del cual no queda mucho para aferrarse a
la vida. Entre escombros, dos humanos tratan de recobrar y reimaginar, de
volver a sentir el pasado tal como fue. Un estudio de como el tiempo nos
afecta. En medio de objetos cotidianos un hombre y una mujer se buscan y se
encuentran. Cada objeto rememora, los retazos de vida flotan en el ambiente. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">XXVI edición 2023 Premios Max:
Mejor coreografía y Mejor Interprete femenina de danza. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Finalista: Mejor interprete
masculino de danza. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapDX1WIDXH2msfsLNwRNxI1DhbHtbykqwd3MZ09c4kiE-aE15ej-sjNPalLbgKoTlkCGix7-svOLOqsV79haXP4vdwSs7A056Atsvk32pWK9kuRAbCy2BvjTZ1DZrUpCsvC61pq6M49utYNsLm38GIelFPykIK8YtK6Oqvbcj3QMfVqm6exvCRomrwWI/s6016/PRESENTADOR.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%20con%20firma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4016" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapDX1WIDXH2msfsLNwRNxI1DhbHtbykqwd3MZ09c4kiE-aE15ej-sjNPalLbgKoTlkCGix7-svOLOqsV79haXP4vdwSs7A056Atsvk32pWK9kuRAbCy2BvjTZ1DZrUpCsvC61pq6M49utYNsLm38GIelFPykIK8YtK6Oqvbcj3QMfVqm6exvCRomrwWI/w268-h400/PRESENTADOR.%20FESTIVAL%20DE%20TEATRO.%202023.%20con%20firma.jpg" width="268" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lunes. 23 de octubre. 20:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El pozo de los mil demonios</b>. Maribel Carrasco. Compañía La Nave del
Duende/ Karlik Danza Teatro (Extremadura) Teatro Español. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Basado en un texto de literatura
dramática infantil de México, estamos ante una suerte de Alicia en el país de
las maravillas, con idiosincrasia mexicana. Simbiosis entre realidad y
fantasía, en medio de áridos paisajes en la línea de la literatura de Juan
Rulfo. Karlik danza teatro elabora un lenguaje propio para viajar (vía realismo
mágico) a través de metáforas, símbolos, paisajes sonoros y lumínicos. La
versatilidad de los bailarines y la excelente banda sonora de Miguel Marín
Arbol, acompañan movimientos que parecen no tener fin, elegantes y de enorme
carga emocional. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Martes. 24 de octubre. 21:00 h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Los Despiertos</b>. José Troncoso. Compañía Los Despiertos. Madrid. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El sueño como huida de la
realidad. Tres barrenderos, los sueños, poesía, humor, una brillante puesta en
escena. Grande, Mediano y Finito. Tres personas humildes, barren las calles y
comparten sus penas. El resto del mundo, duerme. Y así un día tras otro.
Mientras barren las calles solo se tienen los unos a los otros. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Miércoles. 25 de octubre. 21:00
h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nada ni nadie</b>. Jesús Lozano. Compañía María de Melo Producciones
(Extremadura). </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Un paisaje post-apocalíptico. Dos
hombres en la soledad de un mundo destruido. Un texto corrosivo, inteligente,
ácido y reflexivo. Una distopía donde el juego entre los dos personajes
representa los anhelos, pensamientos y dudas de la humanidad. Una reflexión
sobre el poder, la finitud humana y los diversos disfraces que adoptamos para
enfrentarnos a la nada. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Jueves. 26 de octubre. 21:00</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mujer en cinta de correr sobre fondo negro</b>. Alessandra García. Compañía
Dos Bengalas (Andalucía). </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Una representación fidedigna de
la vida en los barrios. La calle como escenario, los aromas, las voces. El
cuerpo como paradigma que transmite los rituales cotidianos dentro de una
conciencia de clase. La ciudadanía es radiografiada en supermercados, bloques
de pisos, extrarradio, jugando con elementos minimalistas: cuerdas, eslabones,
cintas de teletienda. Una carga de profundidad a lo políticamente correcto. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Premio Max a Mejor Espectáculo
Revelación 2022. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Viernes. 27 de octubre. 21:00 h. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El rey que fue. </b>Albert Boadella. Compañía Joglars (Cataluña)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">2023. Golfo Pérsico. Un emérito
longevo y desterrado, quiere volver a sentir la percepción de su patria. Para
ello, con una paella, se rodea de un séquito compuesto por familiares, amigos,
jeques. El recuerdo, la realidad, el delirio, las justificaciones, aparecen
ante el espectador de la mano de un monarca convencido de que ha sido un
autentico rey. Un repaso ácido a los últimos 50 años de nuestro país, pleno de
fantasmas antiguos y fantasmas presentes. Un viaje a ninguna parte, habitado de
instantes esperpénticos, solazados, aciagos y melancólicos. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></o:p></p><br /><p></p>Francisco Collado Berrocalhttp://www.blogger.com/profile/09551248736483222067noreply@blogger.com0